本周六来看博亚南绘画艺术展

12月22日（本周六）上午，以“合璧如一”为主题的博亚南绘画艺术展将在中天美术馆开幕。据悉，整个展览将从22日持续到26日。感兴趣的市民可前往参观。

博亚南先生1955年生于沈阳，是原外经贸部专职画家。受家庭熏陶，他5岁学习书画，师从上海廖炯模教授学习西画，游历欧美博采众长，打下坚实基础。后受教于范曾先生，潜心钻研国画，继承传统，并将西画色彩多样、层次多丰富的优点融入到国画创作之中。

博亚南先生与欧洲、美国、日本等专业美术机构和画廊长期合作，多幅作品被知名人士和私人收藏家珍藏。1990年，作品«长江千里图»被时任美国总统老布什收藏并从白宫致信。2013年，作品被达沃斯论坛主席施瓦布收藏。

艺术赏析:

不朽的中西合璧——博亚南的绘画艺术

梵高说「没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的是艺术所传递出来的对人和世界的理解，以及抒发给他人的艺术感触。」人是万物的尺度，是世间唯一追问和传承[艺术」的物种，在这个世界上，有一些人，努力用自己的笔触，去创造和描摹造物的奇迹 ，去用自己的方式完成「意识的交融」。

艺术简历

博亚南，1955年生于辽宁沈阳 ，原外经贸部专职画家。

深得其家庭良好艺术氛围熏陶与教育，五岁开始学习绘画，少年时期便在大连市少年宫、大连艺术馆学习过，后又陆续在大连工人文化馆以及鲁迅美术学院和中国军事博物馆学习和进修。

亚南老师的作品继承了老祖宗传下来「水墨画」的神韵和风骨; 用色和构图上又大胆到媲美西方的油画。「中西结合」，辨识度极高，放一堆画里也能让你一眼就认出来。这都源于他对中西方艺术文化的深透理解和认知。

他在三十岁以前已经走遍欧洲，在哪个拜庭式建筑成群的伊斯坦布尔研究土耳其的历史和文化；又曾经对俄罗斯十九世纪巡回画派中列宾、苏里科夫、希什金、列维坦痴迷到梦中不忘的程度。所以，博亚南的经历和他对东西方艺术的萃取，铸就了他至今以虔诚信徒的状态去如痴如醉地钻进画中却不肯出来。台湾新党主席郁慕明曾握着博亚南的手徐徐踱步说：「博先生对东西方艺术的执着，令人敬佩。」可见博亚南一生中的一切都已渗透到绘画中。他常说，「只有那一刻我才觉得我完全解脱了，解脱了俗气，忘却俗事，远离了俗世。」

亚南老师的中西结合式的创作还源于他对创新的深刻认识。「人家的东西，你学一辈子根儿也在人家那，不适合你。」「得找点儿自己的。」说找，但他也不急，沉下心在画室一呆就是几年。「艺术这条河永远没有止境，在水里涮涮笔，醒醒脑子，慢慢走，走着走着就知道要什么了。」沉下来才能「升」上去。就像他画荷花，江南一住就几个月，把荷花生长周期完完全全的记下来。要画《四扇门》就去农村找真真正正的「明清门」，原汁原味的画下来，画里木门的纹路都透着岁月的沧桑。

人站的高了，看的多了，对艺术「审美范畴」的感知就会上升到「历史责任感」。亚南老师有股「赤子之心，」觉得自己有义务把中国讲给更多的人听。「讲故事」这件事儿挺费劲。

语言和意识形态阻碍交流，你很难用ABC讲清楚「火烧圆明园」，但艺术却可以让所有看得懂。

所以，亚南老师喜欢画「故事」。亚南老师画的故事谁都看得懂，中国人自不用说，各人心里自有一段感悟。可贵在外国人也懂得。他们在画里看得见他们熟悉的构图和用色，「用他们的语言将中国的故事。」老师画了一幅《庚子年厨房》。那年，西太后正拖家带口的从紫禁城往外跑，老中国最乱的一年。老师画里的厨房却安静祥和的好像疑似风都没刮进来过。他画里的这种年代感，对于没有庚子年记忆的人来说，挺不易。不易才珍贵。你只要看一眼就会陷进1900年的中国。你看见灶王爷的年华被恭恭敬敬的贴在灶台上，一早一晚，女人掀起自家男人做的木头锅盖，拿着铲勺搅一搅锅里的玉米渣子粥。小孩在身后一跳一跳的喊着「娘，我饿。」男人急冲冲的跑进来，五大三粗的老爷们，进门就哭，「老佛爷出了紫禁城，大清国要亡了！」灶台前卧了挺久的猫，「喵」的一声就跳出了窗。窗外一阵鸡飞狗跳。「我把背景和故事一起描述给观赏者，不表达情绪，只是记录。画里发生了什么，各人自会看到各人的世界。」他画完挺超脱，站在画前自己也看痴了。

「画中有动情的点，才叫人感同身受。」这是博亚南的绘画领悟，用心去创作，其作品才足以刻骨铭心。

所以他的画里有清新雅致的梅，神韵隽永的荷，还有立体感极强的佛道作品，人物往往身材安详端庄，令观者顿生如面至尊之敬。丰富多样的题材，需要博亚南大量的阅读，创作一幅作品，历史细节往往比动笔还要消耗精力。

从亚南老师的画里可以看见他的灵魂。老师画过一组《松竹梅兰》水墨画的写意加上工笔细节勾画，再用西画的构图画上层查麦贬的背景，整组画立体感十足。画里的四君子挺淡雅，又透着灵气透着风骨透着胸怀。没一丝咋眼的颜色，可就是让你看一眼就忘不了。往这组画前面一站，四季的风就歇到了脸上。再凑近一点，它就带着你「归去来今上东方的含蓄是「归来」， 西方的热烈是「归去|]。身价性命书画中，画里面藏着一个灵魂的冒险 者。就像他画的猫头谭 ，[漫画」范儿的鸟 ，睁着一只眼闭着一只眼，用色大胆到你看了半天都在怀疑「这真的是国画”」可它就是国画。「别较真， 退一步海阔天空|。挺豁达。

「认真记录这个时代，还原事物本来的面貌。亚南老师以笔为针以墨为线把他和这个世界连接在一起，把中国人的风骨中国的故事完完整整的画给世人听。这种记录超出了一纸一墨作为「物质」留存于世间的时间。它把一切转化为意识存在世人心里。意识不朽，所以我们敢说 ， 艺术不朽。

《松竹梅兰》

东方四君子，君子贵在淡雅 ，一组画中没用一点儿亮眼的颜色 ，背景的刻画突出了景深，四种植物就像立在了眼前。笔法仓劲有力，又不失柔软，尽显文人风骨。

《春夏秋冬》

用的是老祖宗传下来的宣纸毛笔， 颜色又大胆到媲美西方的油画。亚南老师用中国传统的写意刻画四季的风骨，背景层次颜色的泻染又让四季更加立体分明。春天用一丝暖色和大片冷色调，花里有一股新生的力量；夏天暖色增加，万物欣欣向荣；秋天画中铺满暖色，整个季节都灿烂起来。冷色的石头充当「季节的承上启下者」把岁月拉向冬天;而苦寒的冬季，开满红梅，风也就不那么刺骨了。

画外——对话 艺术家

笔者：艺术传达出来的是对人和世界的理解，这么多年对于艺术的理解上给您带来了什么?

博亚南:豁达的心态，与人为善，严谨又不失幽默 ，就像我画的那幅猫头鹰，睁一只眼闭一只眼，退一步海阔天空。

笔者：在创作一幅作品之中，您最看重的是哪方面？

博亚南:创作技巧是必须要有的，但我认为在画中体现艺术的沉淀，让观者从画中能找到一种亲切感和平和感更加重要。

笔者：您在世界各地办画展，收获最大的是什么?

博亚南：西方人对中国文化很着迷，通过这些画展能更好的向西方人介绍中国故事， 让更多人了解中国， 这是我最大的收获。

笔者:您长期以来与国外画廊合作，并进行艺术交流，近期您还有何安排吗?

博亚南：我们参加的欧亚巡展之亚洲站的韩国、日本展已经圆满结束，目前正在在土耳其的伊斯坦布尔举行画展，接下来的展出将在比利时、新加坡等国家陆续进行。

《猫头鹰》

漫画式的风格，用「睁一只眼闭一只眼」来书法人生哲学。

闭着的那只眼上的一抹蓝色洋溢着「退一步海阅天空|的意境。