三千年弦音续文脉 诸城古琴奏新章——探寻中国古琴艺术的琅琊遗韵

在齐鲁大地的诸城，悠悠琴韵穿越三千年时光，至今仍在十三徽间流淌。作为中国古琴艺术的重要发源地之一，诸城派古琴（又称琅琊派古琴）以其独特的艺术风格和深厚的文化积淀，成为中华文明谱系中不可或缺的音符。从清代中叶的流派初创到当代非遗传承的创新实践，这门古老的艺术正以“勾挑之间对话先贤，徽弦之上叩响未来”的姿态，续写着中国文脉的时代新篇。

百年流派：在传承中孕育的琅琊琴韵

诸城派古琴形成于19世纪中叶，据史料记载，诸城自周代便有琴文化的浸润，至清代嘉庆年间，文人琴家王溥长、王雩门等先贤广收琴谱、革新技法，融合南北琴派之长，形成了“清微澹远、刚柔相济”的演奏风格，被誉为“中国近代琴坛的融古开今之作”。 

“诸城派古琴的独特性，在于它将文人精神与民间曲调巧妙融合。”诸城派古琴非遗传承人姜燕介绍，诸城派古琴的立调体系是以三弦为宫而以律吕命调，其艺术风格细致、含蓄、质朴、流畅；节奏固定、标准统一，划分节奏并附有简谱。诸城古琴的演奏风格带有北方派系的淳朴浑厚，密中见疏，柔中见刚，一气呵成，重而不滞，显示出空典回荡的古典之美。

守正创新：从十三徽到数字时代的文脉延续

历经百年风雨，诸城派古琴的传承之路并非坦途。20世纪以来，随着社会变迁，传统琴学一度面临失传危机。幸得几代琴家坚守，通过口传心授、整理谱集、开设琴社等方式，让这门艺术得以存续。2008年，诸城派古琴被列入国家级非物质文化遗产名录，成为齐鲁文化保护的重点项目。

在当代，诸城古琴的传承呈现出多元面貌：一方面，传承人通过古琴雅集、高校讲座、文化交流等形式，让更多人领略“泠泠七弦上，静听松风寒”的古典之美；另一方面，年轻一代琴家尝试将古琴与现代音乐元素结合，并借助短视频平台传播，让千年琴音在年轻世代中引发共鸣。

当二十一世纪的月光再次照亮古琴的断纹，我们看到的不仅是历史的回响，更是传统与现代的共振。从王溥长的书斋到当代的舞台，从丝桐之音到数字旋律，诸城派古琴始终以开放的姿态拥抱时代。它是三千年文脉的“活化石”，更是中华文明创新性发展的生动注脚。当琴弦再次轻拨，我们听见的不仅是齐鲁大地的悠悠古韵，更是一个民族对传统文化的深情守望与永恒传承。（大众新闻·半岛网记者 伏晓雨 迟海雯）