名家贺岁 | 张明川：花酣如酒

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张明川，著名军旅画家，1962年出生于山东昌邑，毕业于解放军艺术学院美术系。现为海军北海舰队政治工作部创作员，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会会员，中国画学会理事、山东中国画学会副秘书长，中国人民大学特聘教授，国家一级美术师。

花开富贵，国色天香。在己亥新春佳节来临之即，著名军旅画家张明川新近创作了一批浓墨重彩，酣畅淋漓的牡丹题材的中国画。至此，为一如既往始终关心和支持张明川艺术创作和艺术发展的各位朋友奉上一份祝福，恭祝大家已亥新春阖家欢乐，事事如意，富贵吉祥，日子红红火火。

为盛世礼赞

牡丹自古以来就是吉祥富贵的象征，被中华民族尊崇为国花。刘禹锡诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在盛唐，牡丹与贵妃杨玉环并喻，被称为国色天香。太白诗云：“国色朝酣酒，天香夜染衣”。炎黄民众如此喜爱牡丹，乃因牡丹之风采是国运昌隆、富强繁荣的象征。牡丹盛放，千娇百态，冠压群芳，雍容华贵，有王者之范。

中国传统绘画以牡丹为题材要上朔千年，丹青国手名不胜数。五代黄筌、徐熙为大宗师，专绘牡丹，“黄筌笔极新细，殆不见墨迹”“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。”故历来有黄筌富贵，徐熙野逸之称。元代画家钱选，一变浓重为清淡，闲雅端庄。明代大家沈周，清秀文静，有书卷之韵。另有牧溪、陈淳，皆用笔放纵。陈淳号白阳，徐渭号青藤，后人以“白阳青藤”并称，久负盛名。尤其徐渭所画牡丹更为狂放，浓墨大点，狂涂猛刷，纵横不可一世。清代画家恽南田，擅用没骨之法，清雅娴静，卷气盈面。更有八大山人，以大写意画牡丹，纯用水墨点染，简洁明快而潇洒。他画的牡丹有萧杀之气，而无富贵之态，对后世影响颇大。扬州八怪的高凤翰、罗聘等画家也擅画牡丹，或色或点，十分随意，不拘一格。海派的赵之谦、任伯年，虚谷、吴昌硕等都擅画牡丹，或刚劲雄浑，或鲜艳夺目，或清秀散淡，各有千秋。现代巨匠齐白石、潘天寿、王雪涛、以及后来的于希宁等大家辈出，家喻户晓，具开一代新风，皆为画坛之楷模。盖俯瞰古今，千载而下，历代大师巨匠，如群峰耸立，各放异彩，吾辈莫不膜拜仰视。然“笔墨当随时代”，艺术贵在创造。任何形式的艺术，如若模仿和重复都毫无价值，唯传承和扬弃，发展和创造才是中华传统文化的精神实质。“可贵者胆”“所要者魂”（李可染语），在前人的程式上有一点突破都是十分可贵的。余画牡丹，四十余载，春夏秋冬，风霜雨雪，朝夕揣摩，笔耕不辍。记得儿时便常绘牡丹，时张挂于壁，能得父母邻里褒奖鼓励。余初学绘牡丹之时，尤喜白石翁之作，朱红花瓣，水墨枝叶，艳而不媚，鲜丽夺目而庄重，大俗大雅也。凡白石翁、潘天寿、王雪涛等牡丹题材之作，几被临摩。后渐渐有悟，丹青之妙，更在写其精神也。余秉性豪放不羁，心中常有郁脱之气，不能受其约束，渐不再临摹，一任随性挥写，面貌渐与古人远也。

万物皆有可观。牡丹乃天香国色，气象万千，有大都风华。但古来繁华都来之不易。它走过严冬，战过风霜，熬过寂寞，蕴蓄生机活力，终能迎来东风浩荡灿烂辉煌。吾更为偏爱争奇斗艳万卉竞放的满园春色，那才是真正的盛春。“谁言一点红，解寄无边春”。尤其那一株株形如屈铁、昂首挺拔的多年粗壮老干，更显沧桑岁月，苦尽甘来，枝繁叶茂，绽出新葩，散发浓香，此俞显饱经风霜之后的雍容气度和王者风范。

作为国粹，中国传统绘画，它有深远悠久的文化承传和积淀。张彦远云：“生死刚正谓之骨。”所谓“骨”，乃是中国绘画的精神支撑，也是对画家人格修为的至高要求。无论是富贵雍容、清雅野逸；也无论是没骨、晕染、勾勒填充，或水墨写意，唯有“骨”的存在才能立得住，才能体现精气神。吾中华文化源远流长，渊深博大。作画不可重复客观自然，无论什么题材，透过笔墨和色彩，都能窥见画家的艺术修养和境界追求。当今，擅画牡丹者，当以千万计，然若能自立门户，出人头地者，寥若晨星。尤其是因牡丹色彩艳丽，画者大多带有脂粉气和艳俗之弊，难登大雅之堂。长期以来，在人民群众当中，牡丹已不仅仅是普通意义上的自然景象，它还承载了中华民族的文化情结。吉祥富贵是每个人都有追求的权利，作为一再被众多画家喜爱和反复创作描绘的绘画题材，画者当与大文化背景下的人文历史和民族传统联系起来，使自己的作品能够承传文化精髓，弘扬民族精神，体现时代的精神风采，这才是画家之要务。

炎黄民族曾有多灾多难的曲折历史，也有百折不挠，坚韧不拔的抗争精神。历史车轮滚滚向前，美好的事物总会饱经风霜，历尽磨难，来之不易。绘画艺术之规律也是如此，画者当潜心修为，养浩然之正气，循天地之大法，厚积而薄发，深邃而意远，这是人生和艺术的大美之境。我之所绘，尤喜宏幅巨制，在起承转合，起伏跌宕，淋漓酣畅的笔墨运演中，锻造无穷的艺术生命力，彰显天香国韵、盛世风华。如此才能抖擞精神，以抒胸中逸气耳。