青岛这位牛人让指尖生出了花

活蹦乱跳的大虾、悠然自得的金鱼、目光炯炯的雄鹰、活灵活现的小猴、英姿勃勃的雄鸡……如果说这些都是用手指画出来的，你会相信吗？近日，记者在延安一路的一个画室内看到正在用手指作画的指墨画家王英训。此时，他正在画一幅墨荷，一只蜻蜓点在荷尖上，活灵活现。指画作品具有强烈鲜明的艺术个性，将中国传统绘画气韵与现代西方构成艺术相融合，承古创新，呈现出别具一格的艺术形式。

小荷才露尖尖角

“指画对手指的力道要求极高，稍稍一用力就有可能将宣纸刮破。”说着王英训用手指蘸取墨汁，在宣纸上挥动手指，不一会儿一只亭亭玉立的荷叶出现在了宣纸之上，在荷叶的中央，王英训尤为注意，不将过多的墨汁堆积在此，以免导致宣纸范软。之后，王英训用手指点取些许红色染料，寥寥数下，宣纸上就出现了一朵清新素雅的荷花，之后是整幅作品的点睛之笔，那就是要画一只停在荷花上的蜻蜓，只见王英训用指尖蘸取少许墨汁，将墨汁轻轻点画到宣纸上，蜻蜓的小肚子就出现在了宣纸上，随后用指甲尖在小肚子上轻轻画了几下，蜻蜓的小肚子就初见雏形，随后翅膀、头、腿等逐渐增加，一只蜻蜓就跃然纸上，让人不禁想起杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”的诗句。

“相比于书法和国画，指画的难度更大一些 ，它要求作画者不但要有很深的画画功底和造诣，还要有很强的技法，不然很难把握好墨的浓淡，线条的粗细，甚至还会把纸划破。此外，指画要求创作者必须用手蘸着画，很多人觉得脏，就不想去碰它。”对于为什么很少有人画指画，王英训给出了这样的解答。

王英训系统地研究了古代指墨画的技法，并借鉴前人的画风，形成了独特的指墨画画风格。他通过点、擦、勾、压等用指法，随墨涂抹，做到使墨如使指，使指如使意。从而使其作品有一种凝重古厚的的墨韵意味。生辣凝重，力透纸背，构图高阔厚重。正如唐代张璪画论中所倡导的“外师造化，中得心源”。这亦是中国画创作的至高法则和境界。

在现场，记者还看到了王英训的几幅大写意花鸟指画近作，“大吉（鸡）大利”、“石（时）来运转”、“鸿（红叶）运当头”等等，有目光炯炯的雄鹰、活蹦乱跳的大对虾，还有悠然自得的小金鱼、英姿勃勃的雄鸡，在他手指的渲染下都神采飞扬、活灵活现，充分体现了他在指画创作中的天赋和灵气。

指尖生花妙不可言

王英训青岛人，今年56岁。小时候爷爷是村里的私塾先生，经常写字画画，在爷爷的耳濡目染下，王英训从小就开始学习书法，也对书法有了很深的感情，到了初中开始学画画。在有了深厚的书法绘画基础后，1996年一次偶然的机会王英训开始了学习手指画。

当时53岁的王英训拜青岛大明指画院院长王春林为师继续学习指画，20年来在指画名家王春林的悉心指导下以及自身的勤奋苦练中，他的指画艺术有了飞跃的进展，并具有一定的收藏价值。在业内朋友中大家戏称他为“指画王”，目前指画家与指画作品凤毛麟角，而王英训是为数不多的从事指画创作的画家之一，又因为他姓王，朋友们希望他将来能真正成为中国的“指画王”。

看王英训用手指作画，灵动的手指仿佛在生宣纸上灵活跳舞，指尖舞动，多彩多姿的舞蹈符号便呈现在眼前。童话与梦幻同在，色彩与线条媲美，让观赏者痴迷其中，难以自拔。指画是中国国画的一个分支，是特有的一门手指绘画艺术。这种以手代笔、蘸墨作画的形式，堪称一绝。线是中国画形式美的生命，可以说，没有线就没有中国画艺术。手指画线，鼓足气功，一画到底，苍劲、粗狂，立体感强，画树干遒劲有张力，画枝叶疏密而有度，画动物寥寥数笔，大写意出来的东西别具一格，完全有别于传统的毛笔效果。如看王英训画的大公鸡，动感十足，八面威风；他画的奔马，墨色浑厚，姿态俊朗；他画的千年寿桃，色泽鲜艳，冲击力强；他画的荷花，淡雅素洁，流畅、润滑，亭亭玉立的形状，看上去更如水出芙蓉，美不胜收。

在采访过程中，王英训还介绍了指画的发展历程、现状以及未来的发展。他说道：“指画是我国非物质文化遗产之一，是我们的国粹，但相比于书法和国画，指画还是一门很冷门的艺术，了解它的人不多，愿意传承它的人也不多，可以说已经到了失传的地步。”据了解，从事指画的艺术家在世界上只有不到两万人，而作品更少，所以如何传承下去是当前指画的一大难题。

沿袭传统传承艺术

目前王英训是中国书法家协会篆刻委员会主任，中国工艺美术家协会理事，中国书法美术家协会理事，中国民族艺术家协会理事，中国书画研究院理事，世界华人艺术网顾问，青岛国画院创作中心教授，一级美术师。曾连续两届由文化部批准举办的“金鼎杯”全国书法美术大展赛中荣获金奖，授予“中国篆刻百杰”“中国书法百杰”“中国书画艺术百佳”“中华当代文人艺术家”等荣誉称号，被“聚焦世博全国艺术名家题贺活动组委会”授予“世博中国题贺艺术名家”荣誉称号。

众多的荣誉让他越发感到手指画的深奥和内涵，王英训说在接下来的习画过程中，他会充分领悟到指墨画的魔力，也感悟到“十指连心”的内涵，他将不断用心揣摩指画的特性和规律，向大师级画家张大千、齐白石、潘天寿等人学习，在绘画实践中真正解决好“浓淡干湿焦”问题，使自己的指画有所突破，做到苦润相生，老辣生动，创新大胆，浑然天成，将中国传统的指画很好地传承下来。

“艺术来自人民，最终也将服务于人民。艺术必须从民间吸收营养，艺术的生命力根植于人民。”王英训说他将充分调动和发挥自己的主观能动性，运用好指画艺术法则，以达到大写意花鸟的抽象、意象、具象的高度融和之境界，从而逐步形成自己独特的指头绘画艺术风格，将传统艺术传承下去。

■指画

指画又称指墨画，起源于唐，我国史书上有“手摩素娟”的记载，说的就是指墨画。潘天寿曰：指画，创始于清初之高且元其佩，高氏以前，历代画史画迹各著录中，均未见有指头画家及指头画迹之记载，足以为证。由此可见，指头画与笔画技法不同，笔情墨趣之相异。运笔常也，运指变也，常中求变以悟常，变中求变以悟变。

指画是中国画中以指代笔作画的特种绘画形式。画家作画时，用指头、指甲蘸水墨或颜料，在纸绢上勾画，或间以手掌抹擦，以成图像的绘画技法。

在中国绘画史上，指墨画一直不入主流，给予的评价无外乎“落墨有奇趣”、“妙手涂抹，丹青自娱”诸意。只是到了花鸟巨匠潘天寿那里，才得到了极高的美学认可，认为其开辟了“追求变化多端和指墨特有的韵味”的国画新风格。书画界中，少有人会选择研习指墨画，其中一个很重要的原因，就是每每作画，就会弄脏手指，久而久之，墨迹洗洗不掉。

这看似当代艺术的表现形式，其实却在中国有着悠久的历史，艺术价值颇高。目前来看，在绘画领域里专攻指画的人并不多，可以说是凤毛麟角。指画不仅要求绘画功力过硬，还需要反复的练习，才能让作品具有很强的表现力。在收藏界，名家的指画作品尤其受到追捧。对于传统艺术品的收藏，我们既要讲究“技术含量”，又要讲究“缺者为贵”，在此基础上指画作品的含金量可谓是凸显，尤其好作品较为稀少，非常具有投资和收藏价值。