【回澜阁】似水、似月、似雾、似山、似仙境……画家吕坚毅笔下如此斑斓

海洋鱼画家吕坚毅先生近照

>>>画家简介<<<

中国美术家协会会员丶山东省美术家协会会员丶中国徐悲鸿画院画家丶中国艺朮家交流协会名誉主席丶中国海洋美术家协会主席。

海洋鱼画家吕坚毅

邱振亮

戊寅年仲秋前，吕坚毅先生带他的作品照片来访，通过笔谈，知道他即将出版画集并希望我能为之作序的要求，我欣然应允。

如果用以“骨法用笔”的传统中国画定势来衡量坚毅先生作品的话，这些作品无疑是一种更具现代意识的彩墨画。我之所以这样看，是因为他的作品似乎是在诸多方面大胆地舍弃了传统文人画中的那些被认为是“千古不移”的表现因素与程式，运用一种特有的，也是东方式的“天人合一”艺术理想，比较成功地把握了一种具有当代文化品位的表达方式与艺术式样。很显然，他是借鉴了西方写实绘画的光彩，明暗、体积等语汇，但同时他又在传统水墨画所具有的表现性而非塑造性的性能方面，保持了那种朦胧与不可言说的艺术个性，从而传达出他自己所特有的生命经历。在人生天地间的种种灵感和体悟，用无声的诗，吟唱出最古老也最富有生命活力的大自然的赞歌。

关注并运用不落俗套的笔墨色彩结构，综合各种媒材使传统回话的特征在更广阔的的文化背景中加以发展，这已成为当代画家不可回避的研究课题。有人担心中国画会变味或失去中国画所固有的文化母体，其实不然，当代社会人的净胜的丰富性，已决定了当代绘画已不可能再是一条单向集成的发展趋向，某些逆向于传统的探索试验，不仅扩展了水墨语言的原有界限，而且充分张扬了艺术家的个性精神与独特情感，尤其凸现出艺术家对社会，自然、生命等文化命题的新的关注，所以，我们在吕坚毅先生的作品中感触到的，也许不仅是那浓重墨色的交融和强烈明快的装饰意味，在他那“似水、似月、似云、似雾，似仙境的海底斑斓世界”和在那些平凡而朴实的自然景观的描绘中，让人领略到一种“如梦如诗般的神奇”（白琳先生评语）。

我很喜欢这些作品。它无怪诞之笔奇特技巧，却在质朴、自然、淳厚与平凡之中深深包容着真与美的结合，蕴藏着无穷的生命活力。

如梦·如诗

——读吕坚毅先生作品随感

白琳

当今的画坛流派纷呈，画家用自己敏锐的情感，体验和超越现实，来探求人与自然的永恒意义，借助手中的多彩画笔来展示他们认识中的精神世界。吕坚毅先生的海底系列绘画，亦无例外地顺应了这个规律。

吕坚毅先生自幼喜爱绘画，一直研习不辍，曾画过油画，搞过剪纸，而在他天命之年却有可喜的收获，他有超凡的毅力，深知自己对所要表现的花卉。鱼虫了解不是太深，便找来很多范本临摹，很仔细地画了大量的写生。从而为他的创作打下了坚实的基础，在他画了大量的作品同时，我也知道他为了画幅好的作品有过多少不眠之夜。又多少寂寞，多少失败绝望的苦恼，徘徊于艺海真是件苦中有乐的事……

经过了数月的画室生活。他真的找到了一种表现手段，这手段是他自己的冲动，又是他的激情。他大胆的借用了西画中的压印、积水、泼彩，甚至大量的作品“弃正存反”，造成一种似水、似月、似雾、似山、似仙境的海底斑斓世界，让人领略那如梦如诗般的神奇。画出珊瑚、海葵、海藻等软体动物以及鱼类繁衍栖息的地方。如锦绣般的鱼儿穿梭于花团锦簇丛中，或成片成群地蜿蜒而行，越过海底高山，穿过海底峡谷，浩浩荡荡……

纵观吕坚毅先生的作品，我不敢说是地道的中国画，但有一个最好的术语，我想最为合适，就称为彩墨画。

他“真性自用”随自己的意志来完成意象中的作品。他现在的艺术面貌即不是开端，不是终结，而是一个创造的过程，面对这一幅幅全新的彩墨画，我们不能用中国画传统的眼光去衡量取舍，只有以现代人的审美去面对他所有的作品，当你理解“笔墨当随时代”之后，一种全新的感觉才会被你发现。