如何孵化下一代VR内容创作者？行业大咖这样说

文/半岛全媒体记者 刘笑笑 李晓哲 实习生 林祎晨 图/半岛全媒体记者  孟达

2015年VR技术横空出世，在全国迅速刮起一阵“虚拟现实”热潮，如今五年过后，热度褪去，VR技术又重新站在了机遇与挑战的十字路口。9月26日，在2020青岛VR内容创新论坛上，四位VR技术领域大咖就“如何孵化下一代VR内容创作者”为主题进行经验分享。

谈到VR视频市场五年来的发展和变化，VRCORE联合创始人钟铖表示，VR技术五年发展下来，热度逐渐褪去。开发团队的数量是在慢慢减少了，而真正在这个行业里面现在还留下来的，还存活的团队都是已经开始慢慢在这个行业里面找到自己的定位，找到自己想做的事情。发展的过程也是一个慢慢把杂质过滤掉的过程，剩下来的团队他们有优秀的造血机制，他们也得到了市场更多的认可。

近年来，在VR视频经历了2016年热度期，从2017年开始发展势头开始有所减弱，但钟铖认为对于整个VR市场，这是一个预示市场逐步恢复和上升的信号。因为部分团队已经可以靠内容去赚钱，这就是一个非常良性的生态，团队可以靠着市场端、靠着消费端自己的作品去养活团队自己，而不是过分依赖外界的投资或者政策的支持。这也从侧面说明VR行业在市场端开始步入正规了，已经能够面临市场的考验。

谈到对于未来VR视频内容性的发展，著名VR影视制作人董宇辉表示，尽管VR硬件、技术和创意最近五年是飞速提升的，但是在中国，给很多创作者的平台依然不够大。所以VR技术的发展也需要在市场的带动下让商业和艺术结合起来，“让这个生态可以滚起来”。

“我认为未来的VR形态大家应该都是自由的，自由观看和参与这个情节，但是必须是很多人一起去共情，一起去体验，这个我觉得我是非常期待它会成为未来VR主流的体验形式，因为它可以做到商业和艺术的平衡。”董宇辉说。

谈到未来VR视频的发展和革新，数字王国首席产品官严驰李懋也提出了自己的观点，“我认为在一个大的主题环境之下，整个视频平台还需要更加的开放，对市场，对合作方需要更加的友好，这个友好体现在商业条件或者各个方面、各个点。而且我们也可以跟工业化产业制作做一些结合。VR技术也是一个创意性的行业，不管是文化方面还是工业方面，我们需要一个融合的机制。其实在目前既有的一些VR设备当中，通过一些已经很成熟的，比如说搭建、工业方面的硬件设备或者是系统，可以尝试去创造一个更加逼真的虚拟现实世界的雏形，尽管创新过程不是一蹴而就，但是也需要更多人努力尝试。”

中国人民大学教授、中国文化创意产业研究会会长金元浦则从文化创意的角度提出了对VR技术发展的新要求，他表示VR的发展方向是数字化产业融合的前沿领域，是一个新的行业、新的传播方式，如果没有创意、没有创新，就不会有发展。VR在注重发展技术的同时，要做到共情、共享。希望能有更多人了解、加入到VR领域，VR领域的创作人、创作团队以及发行端能得到更多技术、政策的支持，VR技术能与游戏、戏剧、影视等更多领域加速融合，从而为消费者带来更佳共情、共享的体验感，推动VR影像娱乐消费市场的运作发展。

砂之盒沉浸影像展（SIF）的创始人、沙核科技文化(北京)有限公司的楼彦昕则就VR技术未来的发展提出自己的愿景，他强调市场前端可以给到创作人、创作团队更多的支持，帮助他们把想法落地，成为真正的优秀作品。“不管是游戏向的、戏剧表现向还是影视向的，甚至是纪录片都可以有更好的VR视频作品继续往下做。”他希望让更多有想法的人了解VR虚拟现实后，可以加入到这个大家庭中，共同去创造更好的东西。“因为只有好的内容给到消费者，他们最终才会买单，把整个链条成为一个闭环往前运作下去。”