历经岁月沧桑,仍用童声歌唱——高建刚儿童诗集《我的秋天是蟋蟀做的》研讨会在青举行
□半岛全媒体记者 刘宜庆 孟秀丽
青岛市作家协会主席、著名作家、诗人高建刚的首部儿童诗集《我的秋天是蟋蟀做的》日前由长江少年儿童出版社出版,诗集收录了诗人近年来创作的72首儿童诗,内容涵盖自然、生活、成长、爱等多个主题。成人的滚烫灵魂和纯粹的天真童心在作家笔下碰撞,谱写出一曲曲朴素动人的童年之歌,是诗人寻访生活美好、唤醒诗意灵魂之作,具有打动人心的艺术力量。4月8日上午,钉在时间上的骑马钉——高建刚儿童诗集《我的秋天是蟋蟀做的》研讨会在中国海洋大学文学与新闻传播学院学术厅举行,中国作家协会主席团委员、创研部主任、著名作家、评论家、中国海洋大学驻校作家何向阳,长江少年儿童出版社总编辑姚磊及众多青岛作家、文艺评论家、高校教授等参会,中国作家协会副主席、著名作家张炜发来了祝贺视频,研讨会由徐妍教授主持。本次活动由长江少年儿童出版社、中国海洋大学文学与新闻传播学院、中国海洋大学青岛现当代作家研究中心联合主办。
优秀童书为青少年成长培根铸魂
长江少年儿童出版社总编辑姚磊致辞中表示,长江少儿社非常重视儿童文学原创,与青岛也很有缘分,“我们社和青岛非常有缘分,我们有一个儿童文学原创品牌叫做新锐作家书系红蜻蜓,第一部作品就是青岛作家于潇湉的《冷湖上的拥抱》,去年得了‘五个一’工程奖。这次的书系叫小溪流童诗坊,高老师的《我的秋天是蟋蟀做的》是第三部作品。”姚磊表示,除文学产品线外,长江少儿社还有科普图书、绘本图书,科学阳光、经典成长是立社和出版的主要理念,她希望贡献更多优秀的文学作品,为青少年的成长培根铸魂。
在姚磊看来,诗歌是最容易打动儿童的一种文学题材,“儿童天生是诗人。我们希望诗歌的出版,能让孩子们有一个更丰富、美好的童年,让孩子的童年更具有诗意。”姚磊表示,这部新诗集是高建刚对童年的深情回望,也是对童心的细腻关爱。“细读以后就会发现,它既有儿童诗歌的轻盈和跳跃,同时也有成人诗歌的深邃和思考,看的是小小的薄薄的一本,大家翻开细读就会发现它里面蕴含的美丽和厚度,也可以体会到高建刚先生的深沉及隽永。”
中国海洋大学文学与新闻传播学院党委书记刘健在致辞中回望了中国海洋大学百年发展历程中的两次人文辉煌,中国海洋大学文脉悠长,近百年的薪火相传当中,秉持“海纳百川 取则行远”的海大校训和海大精神,海大人文学科得到了快速发展,“今天有幸举办高主席诗集研讨会,也是为我们第三次人文振兴注入了新鲜动力和活力。”刘健表示,此次以研讨高建刚儿童诗集的方式,重新点燃了海大的这种诗歌精神,“大学需要诗歌的滋养,诗歌是大学的精魂,尤其三年疫情之后,我们更需要用诗歌的精神来重燃生命之光。不妨与诗歌同行,通过诗歌体验青春,创造青春,通过诗歌认知时代,介入时代。”
中国作家协会副主席、著名作家张炜发来祝贺视频,对高建刚的首部童诗集给予了高度评价。“这部童诗超越了我很长时间以来读过的那些童诗,没有清白如水,但有朗朗上口,读来很有兴味,有很强的文学性,它似乎埋藏了很多东西,留给了儿童的未来。”张炜表示,“一部好的儿童文学著作,应该有一部分是留给未来的,它不光是给孩子眼前的阅读快感,而是像一粒文化的、文学的、审美的种子,深深地植入孩子的心田。”他认为,高建刚这本书就做到了这一点,“一次小小的拾穗,实际上是田野的歌唱,大自然的回响,它能迎合孩子们的心灵,一定会在孩子的记忆中留下来,无论是经历过这样的生活,还是没有经历过这种生活的都市孩子,他们都会有一种向往、亲切感。”
张炜认为,在青岛这片文学沃土里,高建刚是一个极其重要的作家,也是他眼里诗性非常强的文学作家,报告文学、散文、诗、小说写得都非常好,“这样一个全能的选手,给儿童写东西,他就会显得更辽阔、更开阔,也更自由。他在你眼前所展现的,不只是一个相对广阔的生活图景,更重要的是精神图景,这对儿童文学是非常重要的。”
写好童诗的诗人,是诗人中的诗人
中国作家协会主席团委员,中国作家协会创研部主任,著名作家、评论家,中国海洋大学驻校作家何向阳表示,这部作品是诗人高建刚的第一部童诗集,具有开拓性意义,“对于一个作家来说,他等于是开拓了另外一个新的领地。五六十岁开始写童诗,本身就是一个奇迹。我觉得童诗是诗中之诗,他的业炼或者说对一个诗人的考验是严苛的,不是每个诗人都能写出童诗,而能写出童诗、写好童诗的诗人,是诗人中的诗人。”
在何向阳看来,童诗以一种极简的语言表现哲理性,是一种朗朗上口的音乐性的表达,很考验作者的艺术才能。“极简主义是最难的,他要凝缩成三五句、四六行,把整个心灵放进去,这不仅是语言的极简,而是为了孩子的宁静心灵,全面做减法,把蒙蔽了我们心灵的一些灰尘去除掉,直到减出那个钻石。”何向阳表示,“很羡慕高建刚,历经岁月沧桑,仍能用童声歌唱,我觉得非常了不起,觉得他正在成为伟大的诗人序列中。”
何向阳认为,童诗大于儿童文学中的其他题材,“比如小说、童话都可以有诗性,但是童诗直接就是诗,它更无遮掩、更趋率真,它是对一个人的纯真语言的终极提炼,也是对一个人的纯真之真纯品质的终极考验,所以敢于去写童诗的人是非常令人敬佩的,我觉得他等于是在绳索上舞蹈。”何向阳认为《我的秋天是蟋蟀做的》这部童诗在生命画面、艺术方面的作用和价值都非常大。“小时候常听鸟叫,鸟叫一直都有,但是成人太忙了,他屏蔽掉了自然中的很多声响,最后视而不见、熟视无睹。我们要通过文学告诉孩子,不要变成一个熟视无睹、对美毫无感觉的人。我觉得这是《我的秋天是蟋蟀做的》这部书非常大的一个价值。”何向阳表示,“高建刚的诗句让我们回到生活的本质,让我们的心和生活能够沟通起来。另一方面,他的哲理性非常强,不只是生活的再现和再造,还是对生活中哲思的一种提炼。”
中国海洋大学党委常委、统战部部长、教授陈鷟认为,《我的秋天是蟋蟀做的》这个书名可能给中小学的语文老师带来了麻烦,“语法逻辑上有问题。但是奇怪的是,这么一个不符合逻辑和语法的名字,认真地读一下,琢磨一下,它是那么的打动人心,给你无限的遐想。这是鬼斧神工的一句,这个题目让这本书给人很多阅读期待,我想这个书一定是成功的,这个名字已经成功了一半了。”
中国海洋大学王蒙文学研究所所长、教授、博士生导师、青岛市文艺评论家协会主席温奉桥认为高建刚这本书页码不多,但分量很重。“我觉得这个分量一是对于高老师个人的,他是青岛文坛的领军人物,著名作家、诗人;其次,他通过这个创作提出了关于童诗的审美伦理、审美秩序问题。”温奉桥表示,读了高建刚的诗有一种闪闪发光的感觉,“整个世界就像一扇珍珠一样闪闪发光,每一个句子都闪闪发光,晶莹透明。有一种非常纯粹的审美体验感。”温奉桥认为高建刚使用了童诗的“元语言”,主题的表达具有超越性,开阔了表达视域,提升了诗的主体的审美性、艺术性。
一种久违的诗歌审美愉悦
中国海洋大学教授,博士生导师、中国儿童文学研究会副会长,中国作家协会儿童文学委员会副主任朱自强认为,高建刚的童诗让人产生巨大共鸣,于平凡事物中发现非凡之美,在当今时代弥足珍贵。“诗的意象非常独特,有难度有高度的诗歌美学,给人以强烈感受,这是一种久违了的诗歌审美愉悦。”
青岛科技大学特聘教授、作家、青岛市作家协会副主席、儿童文学委员会主任刘耀辉认为这是一部特别优秀、特别精彩的诗集,他从儿童眼光、满是珍贵的动植物、流淌着青岛的因子、书中洋溢着引人深省的哲思、透射着深切的悲悯情怀五个方面来分析诗集的艺术特色,试图发现其隐藏于诗歌背后的沧桑诗心。在刘耀辉看来,高建刚是继杨焕之后,以这样一部诗集再次向世人宣示青岛儿童诗的荣光,“人生百年,不过白驹过隙,对一个作家来说,在一切虚无之中,唯有人品与作品才是真的,才是值得追求的。”
青岛文学馆馆长、青岛文学史家、文艺评论家臧杰从儿童文学发展史的视角评价了高建刚的诗作,他认为,高建刚儿童诗的写作是和他现代文学创作脉络一脉相承的。他在城市中发现儿童文学创作的美学主体,“我觉得这才是最大的一个挑战”;其次,他用了很多现代诗的手段去处置儿童诗,还有典型的空间创造,“这些方法其实都是现代诗歌写作的方法,他把原来以真善为主体的儿童诗的空间拓展成有余戏的、有声感的、有结构意义的创作。”
中国海洋大学青岛现当代作家研究中心主任、教授、博士生导师,文学评论家徐妍表示,这本诗集给她的感受就是高建刚对当下儿童诗的新探索,最主要的、最核心的体会,就是相互成全之后,他给儿童诗的贡献所在:其一,这本诗集首先是诗的,是标准的儿童诗。“它遵循诗歌的天籁的、神秘的、想象力的、原初的创造力,所有原动力,以及诗歌应该追寻的无限的创造力,这些都有。但同时又是以诗的方式,诗的文类对儿童生活进行续写与想象,承载了儿童的情感世界。”其次,是现实生活的续写。“以节制机智、幽默风趣,施力于儿童接受的儿童语言,又辅助于风景化和风俗化,让诗句根植于儿童诗的核心精神元素,童心自然与童稚之爱的深处,进而表现出21世纪中国诗人所构建的新世纪中国儿童的纯真心灵。”徐妍认为这本诗集不只属于青岛儿童文学界与青岛文学界,而且属于中国儿童诗歌界和中国儿文学界,乃至中国诗歌界和文学界。
在山东大学副教授、博士生导师、中国现代文学馆特邀研究员赵坤看来,这本诗集是以某种润物细无声的方式,发挥了某种净化和滋养的功能。“这种滋养其实是为所有的阅读者所分享,并没有刻意强调说你的受众群体是什么年龄层,所以我们在看这个诗集的时候,它具体的滋养或美育的方式,可能是诗感的问题。”赵坤表示,“高老师作为一个成熟的诗人,已经发表过很多作品,但他并没有用全部的词汇量去描述。相反他真正语言的退行,他逸出成人规范性的语言方式与习惯后,刻意在非常有限的词汇量里描述这个过程。诗感具体到一个诗歌写作,就是外感于物内动于情。”
中国海洋大学文学与新闻传播学院讲师、文学博士、青岛现当代作家研究中心成员李莹表示,高建刚儿童诗集《我的秋天是蟋蟀做的》逸出了作者以往文学创作的文体类型惯性,探索新世纪儿童诗的写作样式与思想内涵。全书在时间与空间的交互相生中,化用通感等修辞艺术,搭建有意味的章节结构,营造通向未来的诗意空间。作者选取了蟋蟀、蜜蜂、蝴蝶、风筝、手影等具有童年怀旧色彩的意象,追忆童年生活的美好、质朴、纯真的同时,在过去与现在之间、当下与永恒之间、近旁与远方之间进行思辨,以此作为质疑、反思现代性意义的一系列问题的装置,其充满时间艺术的文学尝试为新世纪儿童诗的写作提供了一种有效的经验。
谈及儿童诗的创作,青岛市作家协会主席、著名作家、诗人高建刚表示,这是自己写作领域的拓展,“我对儿童文学的敬畏心理是很早就有的。上学的时候对儿童杂志特别看重,就想什么时候自己能在上面发表作品,有这样的情节。我是用写诗的方式去写儿童诗,我认为应该是儿童和成人都可以看,都可以从中有感悟和收获。我是向着这个标准去创作的。从审美的美学意义上讲,越简单的越内涵丰富的、深刻的才是最高的标准。所以写成人诗的时候,可能会运用大量的技术,但写童诗的时候就不能去运用这些东西,要把它最简洁化的,最符合童心的方式去创作。”
高建刚分享他听到的关于讲儿童文学的一句话,“‘文学是他的身体,童心是他的灵魂,方向是他的生命。’这样描述儿童文学,这也是我的一个感受。安徒生的童话故事也给我启发,我写儿童诗并没有说对成人诗能丢失多少,反而如果我把标准放得更高,可能写出更纯粹的、更有价值的、更经得住时间考验的诗,这是我的儿童文学创作的感悟。”
活动最后,高建刚表示,专家们的研讨对他鼓励很大,“激励我考虑我的未来的创作,我本来可能仅仅是一个拓展,一个写作之余或者间歇的创作,可能以后会把儿童诗歌当成一个比较重要的创作方面,去耕耘,争取取得好的成就。”