探讨疫情常态化电影发展路径 “世界电影之都国际电影产业发展研讨会”在青举行

半岛全媒体记者 黄靖斐

12月19日，在联合国教科文组织青岛电影之都办公室、青岛西海岸发展集团、北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院国家电影智库与社会科学文献出版社联合主办的“世界电影之都国际电影产业发展研讨会”暨“《电影蓝皮书：全球电影产业发展报告（2020）》中英文版新书发布会上，专家学者积极探讨全球疫情常态化环境电影产业的发展路径。

积极构建并大力推广虚拟摄影棚体系

2020年，新型冠状病毒疫情在世界各地持续蔓延，对电影产业带来巨大冲击——摄制组停工、影片撤档、影院关闭，从生产制作到发行放映的业务流程被迫中断或重组，影院票房损失惨重，整个电影生态系统备受影响。

前11个月，中国票房仅165亿元，约为去年同期（600.37亿元）的27.5%；美国票房为20.3亿美元，仅为去年同期（102.2亿美元）的19.9%。受影片上映数量减少、影院停工歇业减场、观众消费意愿降低等多重因素影响，电影蓝皮书课题组初步估算2020年全球电影票房约为80～100亿美元，约为2019年（422亿美元）的20%～25%。

电影蓝皮书课题组预计2020年至2025年全球影院票房将以复合年增长率30%左右逐步复苏，五年后有望恢复至2019年的市场规模。

北京电影学院现代创意媒体学院副教授、国际电影产业研究中心副主任、《电影蓝皮书》主编牛兴侦指出，新冠病毒疫情带给电影产业的影响是长期的、深远的。近年来，奈飞、亚马逊、苹果等IT巨头进军流媒体领域，试图重构电影的消费方式和市场格局；面对科技变革带给娱乐和传媒产业的颠覆性影响，迪士尼、华纳传媒等影视娱乐集团也开始推出流媒体服务，基于自有网络平台面向全球终端用户直接发行电影。

由此可见，电影产业的现行制作和发行方式在科技变革和疫情防控的环境中已经难以为继。面向未来，全球电影产业必须主动创新变革，积极探索切实可行的发展路径。

在电影的制作层面，积极构建并大力推广虚拟摄影棚体系。传统摄影棚以搭建实景和摄影机实拍为主，是一种人员聚集、劳动力密集型的制作模式；虚拟摄影是当前好莱坞工业化生产的新兴制作技术，虚拟摄影棚由多种技术综合构建而成，主要包括预演技术、动作捕捉和表情捕捉、虚拟拍摄系统、实时渲染技术、游戏引擎、交互和反馈工具等。特别是对于注重奇观设计的动画、科幻等类型电影，它将现场实拍画面与计算机生成角色（CGI）、虚拟场景进行实时合成，借助虚拟现实、人工智能、云计算等科技实现电影制作的云端化和多地多人协同，并为创作者提供了一种实时可视化的互动反馈机制，在提高工作效率、降低制作成本的同时，有效减少病毒传播的隐患。

在电影的发行层面，改变以影院作为核心发行渠道的传统模式，积极搭建通过影院、音像制品、电视频道、互联网等多个渠道组合发展的新模式。疫情催生出多种新的电影发行模式，包括：（1）跳过影院，直接通过流媒体发行；（2）取消影院窗口期，线上线下同步发行；等等。电影产业应积极拓宽发行渠道，通过流媒体、虚拟现实等高新技术的广泛应用，探索以家庭和个人为核心的线上发行模式。

在电影的放映层面，构建以网络平台为中心、集成海量作品、面向全球观众分发的传播体系。随着5G和超高清技术的不断发展，以数字格式＋网络传输＋多种终端呈现为典型特征的流媒体服务，正推动电影作品走向更加广阔的家庭和个人观影场景。电影产业应秉持“一源多用”的经营理念，基于网络平台将优质电影作品面向影院、高清电视、电脑、手机、平板电脑、VR等多种终端自动提供适配的观赏版本，更好地满足全球观众的多层次观影需要。

技术是主导电影产业发展的最主要力量

蓝皮书指出，技术是主导电影产业长期变革发展的最主要力量，且在未来仍将继续扮演重要的角色。回顾一百多年来电影的发展，每一次电影史上的重大革新、重大转折点往往都是在技术支撑的基础上实现的：从无声到有声再到立体声的迭代，从黑白片到彩色片的演进，从利用胶片拍摄放映到数字电影的转型，从2D（二维）到3D（三维）、4D（四维）的升级，从普通银幕到宽银幕、超大银幕、弧形银幕、动感球幕、水幕、环幕的变迁，无一不是技术革新的产物。拍摄和放映技术的变革还带来电影观念和电影美学上的变更。

电影高新技术主要是围绕计算机生成图像技术的深度应用和影像质量的全方位升级而展开，由此带给观众全新的影像呈现和视听体验。中国电影家协会副主席、博纳影业集团董事长于冬在Cinity品牌发布会上提出了“剧场感”的概念，这更加强调影院消费的不可替代性。面对流媒体平台的崛起和观众消费模式的转变，电影业（特别是影院业）必然需要持续推进技术升级，以满足观众更多元的视听体验需求。

蓝皮书指出，2019年全球已经开启第五代移动通信技术（5G）的商业化应用，5G通信环境下的超高清视频将给影像带来深远的影响。普华永道（PwC）预计，2019～2023年全球电影票房复合增长率约为4.4%，2023年全球票房将超过500亿美元。未来电影产业的发展有赖于内容和渠道的双轮驱动，通过新模式、新业态、新技术、新体验来实现新旧动能转换，实现电影产业向更加注重质量提高、内涵增加、关键技术推进、边际效益提高、附加价值提升的现代产业发展模式转变。

中国电影工业化进程不断推进

蓝皮书指出，“工业化”是2019年中国电影产业的高频热词之一。随着中国电影市场不断扩大，技术驱动市场增量作用下降，市场对优质内容需求不断上升，探索提升电影项目市场成功率的路径成为摆在中国电影产业面前的重要课题。

作为重工业电影的代表，科幻电影的创作拍摄优势长久以来被好莱坞制作人掌控，遥遥领先于全球其他国家。在国产电影项目《流浪地球》的执行过程中，郭帆导演带领制作团队面对全新的问题，在借鉴好莱坞经验的基础上，充分考虑国内情况，逐步摸索出一整套适用于本土剧组和作业环境的解决方案。通过在项目实践中进行更加明确和细致的工业化分工尝试与科学化管理，团队管理层有效地将各个部门串联起来高效协同，降低了沟通成本，提升了工作效率。《流浪地球》的成功，不仅是台前幕后7000名影人的骄傲，更是中国电影在工业化发展道路上的积极探索。

《哪吒》作为“国漫”代表，其成功建立在《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等影片的成功基础之上。根据片方对外披露的数据，影片从筹备到制作历时近5年，前期策划和剧本开发近2年，前后修改66稿，中期制作近3年。整个项目前后动用了60多家协助制作团队，最终制作人数超过1600人；全片约80%的镜头（1400多个）是特效镜头，除主创团队外还邀请了20多个特效团队共同完成。《哪吒》的制作采用标准化流程，从剧本创作、分镜、设计草稿到后期制作均采用流程化操作。《哪吒》的成功不只是单片的胜利，还是中国电影在工业化标准道路上坚定探索的胜利。

中国电影工业化还有漫长的征程等待中国影人，一部《流浪地球》、一部《哪吒》还远远不够。他们的成功不是巧合，也不应成为特例。即将上映的《封神三部曲》在创作选材、管理制度以及新技术应用等方面，都践行了专业化、标准化、流程化、体系化，必将成为中国电影工业化新的标杆。只有更多的《流浪地球》与《哪吒》出现，中国电影的工业化发展才能真正实现跨越，中国电影工业化体系才能真正得到完善。

电影营销领域营销方式快速迭代

2019年，随着新媒体技术的发展，全媒体的营销模式进一步完善。双“微”一“抖”，即微信、微博和抖音所构成的“大流量平台”在电影营销中的作用日益突出，视频类平台作为电影营销的重要阵地依旧坚挺，网络直播等新兴营销平台方兴未艾。新的平台凭借新颖的传播形式和广泛的受众基础，受到电影营销方的青睐，并由此衍生出各种新式营销手段，其中“直播卖票”的营销方式初露锋芒，受到业内关注。以2019年11月初上映的影片《受益人》为起始点，此后的《吹哨人》《南方车站的聚会》《只有芸知道》等影片都相继走进直播间，开始尝试直播卖票。这种“线上路演”的形式通过直播间的购票链接，使线上流量直接转化为线下消费，开拓了电影营销新阵地，也有利于拓展更加广阔的受众市场。

跨界合作已经成为电影营销的常态。以2019年具有代表性的档期——国庆档为例，《我和我的祖国》与众多国产品牌进行合作，推出主题定制产品；《中国机长》联合220个品牌进行营销；《攀登者》与食品、家具等品牌打造跨界IP，发出“攀登”的营销攻势。通过跨界合作与营销，商业品牌利用自身的品牌影响力，将电影的受众扩散至更大的圈层，实现了品牌与电影的双赢。

2019年电影营销的创意属性更为突出，影片营销更加注重呈现具有吸引力的内容创新。2019年1月，一部宣传短片《啥是佩奇》火爆全网。该短片以内容创意联结归乡情感，引发了广泛共鸣，一时间让春节档影片《小猪佩奇过大年》热度骤升。此后，定制短片的营销方式被不断效仿，影片《一条狗的使命2》《跳舞吧！大象》在宣传过程中，都采用了定制创意短片的营销方式。这些短片的内容或许与影片中的故事没有直接关系，但短片本身的内容极具创意，并通过情感的共鸣，实现了宣传片与影片的共振，提高了电影的受众认知度，达到了营销效果。

大数据对电影营销的指导作用进一步加强。通过互联网各个媒介平台数据的收集、统计与汇总，电影营销方可以更加精准地获取用户画像，进而针对不同受众的需要，在不同的平台进行精准的营销覆盖。同时基于受众互动、反馈等维度的数据，电影营销方可以制定更具针对性的营销策略，发掘营销重点，挖掘潜在受众。《流浪地球》《哪吒》《我和我的祖国》《少年的你》等2019年度市场成绩较优异的影片，均在营销的过程中以大数据为指导，在精准营销的基础上尽可能地扩大营销范围，以实现电影营销效率的最大化和效果的最优化。

坚持文化自信、中体西用，是必经之路

蓝皮书指出，受整个行业大环境的影响，2019年国产电影产量5年来首次出现下滑，从1082部减少到1037部，下降4.2%。相应的，2019年国产故事片产量也出现了下降，从2018年的902部减少到850部，下降5.8%（见图9）。2015～2019年，国产故事片产量分别为686部、772部、798部、902部、850部，增长率分别为11.0%、12.5%、3.4%、13.0%、-5.8%。

虽然2019年国产故事片产量较2018年有所下降，但2019年涌现出一大批精品电影，取得了社会效益与经济效益的双丰收。统计数据显示，2019年全国票房前10名的影片中，国产电影占8部；票房过10亿元的15部影片中，国产电影占10部；中国票房总榜前10名的9部国产电影中，2019年放映的影片占4部。

蓝皮书指出，对于中国而言，伴随着经济转型升级和人们文化消费需求的提高，本土电影市场潜力巨大。构建中国电影工业化体系，坚持文化自信、中体西用，是必经之路。