▲山中人只知自乐▲
众所周知，隶书作为中国书法的一种字体，由篆书发展而来，有秦隶、汉隶等具体的分类，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，有着一种特别的美感。然而，要写好隶书，谈何容易？一直致力于艺文会通、书道探究的著名书画家宋文京先生，近几年在隶书领域取得可喜的研究、创作成果，由此渐次形成了一种古雅神丰、浑朴苍秀、雅逸宁和、宽厚清娆的艺术文本，显然打上了自己的审美烙印，令人世人瞩目，叹赏。
▲苏轼词行香子▲
▲《敦煌曲子词•鹊踏枝》▲
▲《诗经•王风•君子于役》▲
宋文京先生从事书画创作，有着理论研究的坚实基础，对于自己艺术之路的选择，有着独到的学术思考。其隶书，就有力印证了这一点。从技术层面的取法乎上，到精神层面的人文蕴藉；从“拟古”到“学今”，从创意思维之大胆而巧妙的融入，到形式的多样性、材料的多样性，笔墨的多样性，他无不在其大、新、深、美的美学标杆下，进行着理性思索，尤其对如何克服传统隶书板滞、拘谨、浅滑的弊端这一难题，积极应对，渐次化解，遂在遵守传统隶书规范的基础上写出了新意，写出一种时代感，写出一种创意性的学术气象和较高的文化品味。这，正如他所说的：“我信奉古人说的‘言之无文，行之不远’，就是说这种‘文’，实际上我觉得是一种内在的气质，它最主要的组合是一个澄明的内心，一种深厚的学养，同时要有一种崇尚文学的精神。”
▲白居易句▲
▲储光羲咏山泉▲
▲圣经摘句 新约《约翰福音》▲
欣赏其代表作，宋文京先生的隶书创作融汇了我国历史上诸多名碑法帖的精髓，追求高屋建瓴，取境于上，取法于全，遍临历代名帖，曹全碑之秀美飞动、史晨碑之圆和蕴润、乙瑛碑之素朴匀适、张迁碑之方整多变以及石门颂芝奇奔逸宕，皆是他深入研摩和取法的对象，他一应融合而求出己意，又融入行草意味，更着意于在规矩与变化之间寻觅到平衡点，由此隶书被他写得宽博而有张力，相称而自然呼应，动静相生，刚柔互济，法见高古而符合结构美学，朴厚中显婀娜，雅静中含动势。总体上，可以说其隶书书写做到了技法的完备性、笔势的娴熟性以及写意抒情性这三者的合一。谈起隶书的创作体会，宋文京先生这样说到：“书法寄托了我很多的心思，也耗用了我很多的岁月，在这个过程中，实际上我慢慢地就培育出手上的功夫。所谓的功夫，实际上就是说你对线条的把握，你对笔墨的理解。我现在由于长期写篆籀，长期写隶书，那你可能对中锋的理解就不一样。”
▲杜甫诗《望岳》▲
▲集龚自珍句联▲
显然，法度和自由之间的辩证关系已被宋文京先生在书写实践中予以妥善把握。而正是凭着这种理性的把握，他在保持隶书基本特征的前提下，由朴茂、高古、端肃的形质自然衍发出一种潇散自逸的神采，雅饶古趣，可谓书写出一种活灵活气、动感神气和文人雅气。其隶书所呈示出来的审美字象，尚法更尚意，浑朴圆润，毫无浮躁迎俗之气而给人一种大巧若拙之感，体现出“拙”的美学意趣，亦体现了他对“删却浮华剩本真”这一哲理性格言的独到参悟。
▲隶书张道洽诗▲
▲陆游诗▲
可见，宋文京先生对隶书进行了一种创意性的高品位书写，一定程度上拓展了隶书的表现领域，深化了隶书的表现力，标识出自己的独特风格和审美特色，同时也有力地提升着他的文人画写意艺术。
[编辑: 刘晓明]
