青岛小伙创作“国风糖画”走红,网友:把糖做成了我吃不起的样子

2023-03-03 10:45 大众报业·半岛新闻阅读 (137527) 扫描到手机

半岛全媒体记者 陈亚梅

没想到作为童年回忆的简简单单的糖画,有一天能被创新融入国风国色的元素,将非遗糖画制作成一个个栩栩如生的“艺术品”。在青岛有一个小伙儿,用糖做出了翡翠质感的富贵竹,网友评论“把糖做成了我吃不起的样子”,他发布了一个做糖画过程的视频就获得了8.7万的点赞和无数的夸奖。3月1日,记者采访到了把糖画做成了“国风潮”的小伙崔久祥。

崔久祥糖艺师与糖艺作品

一个留言带火了这个糖艺师

32岁的崔久祥是一名糖画创意师,至今已经专职从事糖画制作六七年了。他也曾在抖音、快手发过国风的糖艺,但视频一直不温不火,没想到近日一件事却“无心插柳柳成荫”。他在一个画糖画的老爷爷视频里评论“我也是做糖的”并配了一张自己做的糖艺作品,因为他用糖做的富贵竹有翡翠质感,遭到了许多网友的质疑,他为了证明就拍了一段自己做糖艺的过程,获得了8.7万的点赞和网友的夸奖。网友“mmm”评论:“你的这个真的就是糖画那样的糖,中国传统的制糖技艺,好棒好棒啊,而且还是国画国风意境的,太好看了!”网友“summer”评论:“你的翡翠糖画很有国色国风的特点,希望你能够一直带着发扬传统技艺的精神坚持走下去!”网友们最多的评论“这不是糖,这是艺术品”。

先将糖醇用火加热到158度至165度之间,加入食用色素将糖调成绿色,待到糖体变成软软的状态时,崔久祥用手一拉再一折,一个细细的螳螂腿就做成了,崔久祥说:“糖画与翻糖一个很大的区别是糖画的糖体在塑性时要在4秒内完成且糖体的温度有160度左右,而翻糖可以反复塑性,可以理解成和面塑一样的多次揉制。”他又如法炮制,做出了螳螂的身体与头部,随后用打火机将已做好的螳螂腿、头、身体加热再粘连在一起,一个栩栩如生的螳螂就做好了,糖在他手里变得极其听话。

奔走多地,“国风糖艺”一直是他的追求

崔久祥是2021年从上海来到青岛继续从事糖画制作,多年的思乡之情加之他的母亲想让他离家近一些,所以他辞掉了在上海悦榕庄糖艺师的工作,转而来到了青岛的酒店工作室继续从事糖艺师的工作。

说起糖画手艺的由来,崔久祥告诉记者,是在烹饪学校跟老师学习到的。七八年前,崔久祥从烹饪学校毕业,以优异的成绩被老师推荐到广州一个中专学校教学生制作面塑、雕刻、翻糖,刚开始在学校教授学生们技艺时很开心,教课一年后,他发现自己无法继续提升食品艺术水平,于是选择辞职到上海闯荡。

崔久祥在糖艺创作进步、学习的路上并非一帆风顺,他说:“刚到上海时,我的压力很大,应聘时被要求一天时间内要做面塑、糖艺、雕刻的三个作品,做的作品通过了,但是还有三个月试用期,这段时间压力也挺大。之前在学校一直在被肯定的环境里创作,无法看到作品的不足,上海的创意总监总是提出作品的不足,这段时间差点没坚持下去,想着不做食品艺术的工作了。”

国风国色一直是崔久祥喜爱的艺术风格,他从小就喜欢国风国色的工笔画,平时看到一些喜爱的国画作品会存在手机里。六七年前,他在上海做糖画创意师时就开始尝试把国风融入到糖画中,从糖画的外形、意境、神韵,都体现出国风。画中水墨色彩的晕染用糖展现出不是一件易事,多种色彩的交融,需要大量的练习才能融合的恰到好处。除此之外,糖画也要体现出国画中飘逸的神韵,崔久祥为了在外形上把糖画做得飘逸、轻盈,在糖画的各组成部分的构架上苦下功夫,慢慢摸索糖画的承重能力,有时做好的糖画会因为承重能力不足而倒塌。

“刚开始做这种国风特色的糖画吃了不少苦,做一件有创意的糖画需要六小时至八小时,经常摘下手套,发现手上好几个水泡。那时制作不熟练,有时不小心会把快做好的糖画弄碎了,这过程其实挺消耗自己的精力,有想过放弃,但凭借着热爱一直坚持下来了。”

不断尝试,将糖艺做出琉璃质感

让崔久祥印象最深的一个作品是翡翠鸳鸯,他说:“我看过很多糖艺用玫瑰、天鹅来表达爱情,我认为这是西式的表达方式,还没有糖画作品用中国传统文化表达爱情。于是就构思了代表忠贞不渝,永恒爱情的《翡翠鸳鸯》,在构成元素时选择了‘愿作鸳鸯不羡仙’和纯洁无暇的‘冰种雕刻玉竹翡翠’,成品具有强烈的国风元素,作品体现出了独属于国人的浪漫情愫,含蓄且有张力。”

崔久祥为了制作出满意的作品,做了4次“实验”。他想要的糖画既要体现糖体透明光泽又要有绚丽的色彩冲击,因此他对糖体表面喷色,以及将色素加入糖体拉扯使之融入产生光泽,或将色素熬制时加入,然而这4次的作品都没能让他满意,他认为做出的糖画色彩杂乱且无质感,没达到自己的要求。

多次思索,就在要放弃时,崔久祥突然灵光一现想到中国的琉璃制品,琉璃的艺术品色彩流云漓彩,品质晶莹剔透、光彩夺目,恰如分其表现。于是他将做好的糖画上覆盖一层透明糖体,做出的糖画整体通透,像琉璃制品一样,既有绚丽的色彩又有通透的质感。将已做好的糖画上覆盖上一层透明的糖体,展现出如琉璃般的质感,这是崔久祥首创的糖画制作方式。

希望做个人作品展呈现“非遗”之美

糖画是一种传统民间手工艺,也是非物质文化遗产,深受人们喜爱的工艺食品,平面的糖画常见于公园、庙会,像崔久祥这样创新加入国风元素的糖艺少之又少,即使有一些优秀的糖艺师也渐渐“离场”。

“糖艺太小众,糖比较容易融化,没有收藏价值,被称为瞬间的艺术。有许多做糖艺的人慢慢的离开了这个行业,我做的作品一直都是自己欣赏,有种孤芳自赏的感觉,很多时候都在质疑自己,是否值得花这么多时间去完成一件极难保存的糖艺作品。因为这次突然火了,让更多的人看到了国潮之美,感觉一切都是值得的。”崔久祥说到。

同时,崔久祥希望在不久的将来能实现个人作品展览,让更多人可以近距离观赏具有中国元素的糖艺雕塑,更加直观、沉浸了解“非遗”散发的独特魅力,崔久祥说:“对未来的期许则是要继续坚持本心,做好糖艺。希望做到心之所向,无问西东。”