中国写意山水的人文素养 | 画家单明波访谈

       单明波，号大瓠，中国美术家协会会员，青岛山水画院院长，中国人民大学中国画理论与创作研究班导师，山东省美术家协会山水画艺委会委员，青岛市美术家协会顾问，青岛花鸟画院副院长，民革青岛中山书画院副院长，青岛市政协特邀委员，青岛市人大文史资料研究中心研究员。

　　山水，是中国文化艺术的重要意象，也是中国古典人文精神的典型象征。山为精神，水为气韵，历经千年，生生不息。是天地间的悠远风景，也是人们内心的澄明境界。

　　而山水画，亦是中国画的重要脉络之一。韦羲在《照夜白》一书中提到：“古人看山水，画山水，乃是与天地精神独往来，一者可以养浩然之气，二者可以建立性情，三者可以建立宇宙观。”

　　青岛山水画家单明波，便是这样一个看山水，画山水的性情中人。山水，是他笔下的主题，也是他寄托情怀的去处，古韵盎然，而又别具新意。而这“古”与“新”的交融流转，既从单明波这些年的人生经历中来，也从他所走过的山，看过的水中来。

《雾起群山》 69cmx46cm 2018年

　　单明波自小爱好绘画，少年时代一直活跃在文宣阵线上。1975年，下乡知青的他初次接触中国画，参加工作后一直学习花鸟画，却是因一个偶然的机缘画起山水画。

　　“刚参加工作的时候，是在铁路上。单位每年两次组织职工外出写生，其中一个带队老师是画山水的，我是因为羡慕这样的写生机会，才开始学习山水，一画就是几十年。”

　　上世纪八十年代，单明波师从刘世骏老师学习花鸟画、后又师从蓝立克老师学习山水画，花鸟山水，一应俱通。近年来的主要创作方向，仍以山水画为主。他的作品，多有全景式构图，给人以高远、厚重、阔大之感。且以墨色本身的潜化流变，描摹出旧时隐者的脱俗心境，同时也流露着一种自然笔墨的人文情怀及内美之道。

《汪村镇写生》 35cmx70cm 2020年

　　崂山，是单明波作品中的突出主题之一。青岛有句老话“千难万难，不离崂山”，长久以来，青岛人的乡情，便与崂山紧密相连。单明波认为，崂山在全国的知名度并不算高，很多画家都专注于寻访名山，但崂山自有与众不同的美学意义。只有了解崂山、深入崂山，“只缘身在此山中”，才能感受到山石水色的神韵，和连绵不断的气象。

　　“中国画中的长卷，尤其是一座山的长卷，非常考验功力。我画崂山北九水长卷的时候，让山势跟着水走，依次呈现九水的主要景点，其间连接的部分，多为意象而非具象，以神韵为脉络，整幅画才能生动起来。正所谓脱落实相，参悟自然。”

《北九水写生》 40cmx50cm  2019年

　　单明波自开始修习中国画，几十年来，走了十万里的写生路。大江南北哪里都去过。但最常去的，还是崂山。而他与这座“海上第一名山”的缘分，早在三十年前，便已发生过一段鲜为人知的故事。

　　“三十年前的中秋节，我与好友相瑞军一起去崂山写生，那时交通十分不方便，山上又全是土石路，非常难走。走着走着，朋友累得走不动了，我也只好陪着他，天黑风冷，连个借宿的地方都找不到，不得已，只好在一个疗养院的墙外棚子下面歇了一夜。”

　　单明波笑言，当时家里并没有电话，根本联系不上，结果不但没能回去过节，反而让家里人忧心如焚。这大概是生命中最难忘的中秋节了。也正因如此，他与好友发誓，为了不辜负这一番山中辛苦，将来一定要画一幅崂山长卷，才算是得偿夙愿。

　　2017年，由单明波主笔与张风塘、薛波、相瑞军共同创作的国内首幅《崂山揽胜》百米巨幅长卷，在国家画院美术展览中心展出后，在全国美术界、学术界引起了反响。2018年，值上合峰会在青岛举办之际，他参与创作了青岛国际会议中心一号厅《青岛揽胜》巨幅山水画作品。除此之外，他主笔创作的《崂山旭日》巨幅山水画作品，亦被北京人民大会堂收藏。

　　或许，这也是崂山对画家的回报。一如自山巅喷薄而出的日光，始终照亮攀登者的前路。

《红豆杉庄写生》 35cmx70cm 2020年

　　单明波的画里，常常可见苍劲超拔的松树，有独木，亦有茂林。对此，单明波提起了另外一段有趣的往事。

　　“学生时代跟三位同学一起登泰山采风，我们另辟蹊径，从后山爬上去，结果天色已晚，根本找不到正路，山上农户家家养狗，听到有人来了就狂叫，我们也怕，只好远远绕着走。就这么在山上转来转去，我一脚踩空，从山坡上掉下去，幸好被一棵大松树挡住，好不容易被同伴拉了上去。直到天亮，才发现我们竟然是在悬崖边上，回头一看，真的是一身冷汗：原来我落下去的地方，离地面有一百多米高，幸亏那棵松树托住了我，否则后果不堪设想。”

　　单明波对松树的情感，与这次“泰山惊魂”也不无关系。他表示，自己对松树有一种敬畏，亦有一种相知。中国历来将松树视为孤独、正直、朴素、不惧劲风、不怕严寒的高洁之树，这也正是作为一名画家所应有的品格。

《麦積山石窟写意》 45cmx65cm 2018年

　　多年来，单明波勤奋钻研，笔耕不辍。他以坚实的绘画基础，熟练沉稳的笔墨施法，展现出对中国山水画艺术的领悟，并逐渐形成个人的笔墨语言风格。他表示，山水画是中国画的一条主线，中国画的历史，也是山水画的历史，千余年发展至今，自有其独特的脉络。自己画了这么多年的画，心境也是一路变化的。

　　“以前有一段时间，我对现代绘画比较感兴趣，不太关注古人的艺术理念，但随着年龄渐长，愈发感受到传统的重要性。又回过头来有选择的研究传统绘画，越是钻研，越觉得自己所知甚少，有种相知恨晚的感觉。可以说，我从传统艺术中的得益非常大，至今仍然浸润其中，只觉学无止境，魅力无穷。”

　　单明波谈到，要修习中国画，应当先从“摹古”入手，只有理解传统，锤炼笔墨，才能稳扎稳打，扎牢根基。

　　“咱们老祖宗留下的东西，那些传世的画作，临摹起来其实并不容易，笔墨的技巧和韵味，古人的道法精神，都很难琢磨仿照。很多人临画多年，但还是学不好传统。其实这个道理很简单，如果太容易掌握的东西，生命力就不强。相反，越是难学的东西，就越是见功力，含金量就越高，就越有生命力。”

　　天地有大美而不言。画山水注重“师造化”，懂造境，才能入化境，需要亲近自然，回归自然，亦要在自然中潜移默化，陶冶情操，净化心灵，才能最终达到精神境界的升华。

《官鹅沟速写》 45cmx65cm 2018年

　　也正因如此，单明波认为，学习中国画，应当扎根于传统的基本功，通过长期写生实践，最终画出自己的感受。临摹、写生、创作，三个环节缺一不可。前两个条件都具备了，才有资格谈创作。而创作到了一定水平，仍然要回头来临摹和写生。这是一个艺术的内循环，不分轻重，亦无论前后。

《龙门秋韵》 35cmx70cm  2020年

　　此外，单明波特意强调，功夫在画外，个人的修养内涵，不是画出来的，而是历练出来的。中国水墨，当以人文素养为基础。想做一名好的中国画画家，不能只学技法，还要读书，诗词歌赋，文论画论，乃至历史、古礼、音乐……许多方面都要有涉猎，才能广开眼界，提高认识，体味古人的精神生活。

　　“中国画实际上是因为承载了中国文化，才令人感到博大精深，气象万千。寥寥笔墨，不过雕虫小技，一味计较技法，却不管文化层面和精神层面的欠缺，是舍本逐末，万不可取的。很多家长觉得孩子学习不好，就去学画画，这更是一个误区。须知，要做一个好画家，文化修养是绝不可少的。”

　　单明波感慨地提到，画画经常给人一种错觉：可以随心所欲“随便画”。很多人也是进入了这样的误区，画画一味求怪，以达到标新立异的目的，最后只能落个云山雾罩，自己画的是什么，自己也说不出个道理来。

　　“绘画，不能只追求形式感。我们常说，笔墨当随时代，创新精神应当有，并且必须有，但需要在传统的基础上进行变革，而不是抛开传统，凭空去造一个新的东西。”

《将军远眺》 35cmx70cm 2020年

　　单明波举了书法为例。之于中国文化，汉字是根本。书法艺术便是建立在临摹的基础上，不可能脱离汉字的传统。而中国画，同样也不可能脱离中国笔墨而存在。画家不能为了新奇，而抛弃了血脉根基。如果不尊重传统，只为与众不同，画出来的东西，总归是无根之水，空中楼阁。

　　“中国画讲究一笔见阴阳，虚实相生，讲究一波三折，骨法用笔，讲究道法自然，气韵生动。但看现在的艺术评论，多人都只是单纯拿一些西方的美术术语，来评判中国画，这也是不妥的。因为艺术理念和绘画形式都不相同。西方的优秀绘画理念，我们可以借鉴，但绝不能作为中国画的主体，直接移植过来。否则只会走死胡同。”

《黄山石屋坑写生》 35cmx70cm  2020年

　　现在很多画家不愿回归传统，认为都是陈旧过时的理念，岂不知中国画的精神，正是从传统中来。如果不钻研，满足于一知半解，就很容易贻笑大方。纵观当下的画界，很多年轻画家急于求成，只是浮在水面上，做不到静心深潜，乃至于随波逐流，不能不说是当前浮躁风气的一种体现。

　　对此，单明波表示：“绘画，其实跟科技一样，都是建立在前人的基础之上。古人为后世留下了丰富的文化艺术积累，我们应当扎根其上，尽情汲取其中的养分，才能生发出自己的枝叶来。譬如明清画，便是脱胎于宋元画，一样是从传统中来。我们现在认为传统的，在当时就是超前的，创新的。同样的道理，我们现在的东西，在后世人的眼里，一样也是传统。所谓传统与创新，需要辩证地去看待。”

　　谈到中国画的艺术传承，单明波认为，最深层的传承，实际上是内在的人文素养，而不是单纯的技法形式。对中国画而言，技法自然是不可或缺的，而当技法达到一定程度，就需要去深挖内涵，迈入精神层面，也就是所谓的‘道’。画到最后，实际上是画自己的思想。

　　“每个人观察世界的角度不一样，画出来的东西也各自不同。绘画的水准高低，还是与个人的艺术素养和审美水平密切相关。很多人画到中途，就一直停留在技的层面，走不下去了，一定是认识上跟不上了。”

　　单明波表示，画不是练出来的，而是靠自身的积淀和历练，一笔一墨养出来的。风格不是创造出来的，而是自然形成的，是自己综合素养的体现。正如我们常说的城市文化底蕴，同样也不可能“打造”，而是在岁月的长河中，一代代沉淀下来的。

《晨曲》 69cmx46cm 2018年

　　画家随着年龄和综合素养的提升，人总是会自觉不自觉地变化。当你具备了足够的艺术修养，哪怕是简单画一条线，都会令人感受到别样的生命力。”

　　每个人都有自己的艺术追求，但很多宝贵的传统艺术理念，足以穿越漫漫时空，成为今日的共识。艺术的生命力，一定是代代相传、历久弥新的。只要中国笔墨一脉相承，时间自会去芜存菁。

　　丹青意造——单明波，张风塘国画作品展正在展览中，欢迎各界艺术爱好者莅临参观。

展览信息

       展览时间：2021年1月20日至2021年2月9日（上午10:00至16:30）

　　展览地点：春鸿九艺术馆（青岛市南区东海一路28号甲春鸿九创艺孵化基地四层）

　　展览参观：点击【预约参观】，填写个人信息，即可到展览现场领取艺术家书写的【福】字。

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