12月28日晚，由青年舞蹈编导刘忠担任执行导演的大型舞蹈诗剧《谁不说俺家乡好》在山东会堂上演，宏大炫目的舞台呈现、深厚的文化底蕴，吸引大批观众前往观看。作为“80后”年轻舞蹈编导，刘忠的作品充满大情怀、大格局，舞台呈现和表达方式又不失突破与创新。
刘忠，山东艺术学院舞蹈学院青年教师，中国舞蹈家协会会员。代表作品有舞蹈《沂蒙那座—— —桥》、舞蹈诗《沂蒙》、舞剧《归途》、现代舞《觅》《佐佑》等，担任大型歌舞诗剧《谁不说俺家乡好》执行导演等。作品三次获得泰山文艺奖一等奖，获第七届央视CCTV电视舞蹈赛优秀作品奖、第七届中国荷花奖现当代舞组优秀作品奖等。
本报记者师文静
16岁才入门舞蹈 刘忠16岁之前的生活环境基本是与舞蹈绝缘的，他说能走上舞蹈之路，是一种“被选择”。从小喜欢音乐的刘忠，初中毕业后考上了菏泽师范学校学艺术，学校丰富多彩的艺术课打开了他的视野。
在舞蹈课上，刘忠被老师相中，觉得他条件很好，建议其专心学习跳舞。在学校求学的两年里，刘忠开始了一段极其痛苦的基本软功训练。“16岁开始练软功，第一次下大劈叉，老师就站在我腿上压了十多分钟，我站起来后好长时间眼前都是黑的。我学习舞蹈是被老师选择的，自己也经历了痛苦和迷惘。”刘忠还忍受着外界对其怀疑的眼光，“周围人都觉得学跳舞能出头吗？能当饭吃吗？直到后来我考上山艺，才坚定了学舞蹈的信念。”随着了解的深入，刘忠真正喜欢上了跳舞，喜欢上了这种用肢体语言来表达情感、讲故事的艺术形式。
山艺毕业后，刘忠又考到北京舞蹈学院，然后回山艺任教。在完成民族舞、现代舞等各门类舞蹈的深度学习后，主攻舞蹈编导专业，实现了从一个舞蹈“门外汉”到舞者、舞蹈编导、大学教师的身份转变。这个过程中，刘忠始终有一种深刻的认识，就是多读书、多读经典，培养自己的文学素养和文化修养，再者就是多吃苦、能吃苦。大学期间，刘忠的阅读量大到让图书管理员吃惊，他读过的书是全班同学借阅量的几倍。
选择有情怀的故事 每年高校舞蹈编导毕业生很多，但能创作出独立作品、走进观众视野的却极少。
刘忠担任山艺教师后创作的第一个作品是双人舞《佐佑》，表现了男女间的婚姻束缚，两位舞者套在一件弹力巨大的衣服里完成整个表演。能创作出这个颇具深度和意蕴的舞蹈，刘忠说灵感来源于钱钟书的著名小说《围城》。“婚姻就像一座围城，外面的人想进来，里面的人想出去。作品并没有故事情节，只有肢体对情感的表达：爱情走进婚姻后，虽有束缚但真情实感仍然存在，且这种真情是永远无法割舍的。”独特新颖的表达加上立意的深刻，这部作品获得2009年泰山文艺奖一等奖。刘忠编导的现代舞作品《觅》也是一部难得的汇集舞台视觉、舞蹈技法与主题深度的作品，《觅》的舞台呈现空灵玄妙，意境幽深，发着耀眼的光芒，受邀到国外演出也很成功。刘忠说，现代舞是现代艺术的语言，是全世界都能读懂的语言，但编导赋予它怎样的情感和意蕴，这里面很考验功底。
刘忠的作品题材丰富，追求多样探索，除了创作出优秀的现代舞作品，其作品还表现出了对历史重大题材以及当下现实题材的关照。他被沂蒙山区先烈们的革命精神所感动，多次前往沂蒙采风，寻找素材和灵感，创作出舞蹈作品《沂蒙那座—— —桥》、舞蹈诗《沂蒙》。但刘忠的主旋律题材作品的舞台呈现又不刻板、陈旧，他追求舞台表现的突破与创新。《沂蒙那座—— —桥》截取“沂蒙六姐妹”冒着敌人的炮火用柔弱的肩膀在冰河中为解放军架起“火线桥”的片段，用舞蹈语言来呈现，演员的表演受限于用来架桥的门板，门板成为舞台的闪光元素，增强了视觉效果，也使演员们的表演浑然一体。
为了让年轻观众也看得懂、喜欢看主旋律题材，舞台上时空穿梭，展开了当下年轻人与“沂蒙六姐妹”的跨时空对话。《沂蒙》同样在探索革命历史题材的创新化和年轻化表达，吸引大学生群体的观看。
谈及主旋律题材创作，刘忠说，无论选择何种题材，最重要的是它能否启发自己，情感上能否碰撞自己，让自己产生创作的激情，渴望用舞蹈的现代手法去表达它。“我们山东的革命历史题材故事中的精神光芒，非常值得去发扬，当下的年轻人应该知道我们的生活是从哪里来的，应该去了解为我们创造了今天生活的革命人物，去感受他们的精神。”刘忠说，他非常愿意去创作主旋律题材，做有情怀的作品。
一种普遍的看法是，舞蹈拙于叙述，善于抒情。刘忠编导的难度较大的舞剧《归途》却扭转了这个观点。《归途》取材自台湾老兵高秉涵的故事。在菏泽出生，13岁前往台湾的高秉涵，近30年来携带逾百位台湾老兵的骨灰回到故里，感动无数人。刘忠说，高秉涵的“活着已做游子，死后拒做游魂”的肺腑之言让他深受感动，从而在《归途》中集中呈现了春生（高秉涵小名）的母子深情、家国乡愁。《归途》的舞台表达融合了话剧、影像等元素，以丰富情感的表达，且将2000斤“黄土”铺在舞台上，离乡的游子捧起家乡的黄土，那一刻情感喷薄而出。该剧今年9月在山东剧院演出时，高秉涵老人特意从台湾赶来观看，且上台朗诵了自己的诗作，现场观众无不洒泪。
汲取生活中的养分 无论是现代舞作品《佐佑》《觅》、古典舞《界线》，还是红色题材《沂蒙那座—— —桥》《沂蒙》，以及现实题材舞剧《归途》，刘忠的作品不止在舞蹈技术探索上有很大突破，最重要的是他找到了舞蹈表达的个人风格。在多年的舞蹈编导工作中，刘忠也在不断地充实与丰富自己，他说，一个专业的编导，首先要具备专业舞蹈演员的素质，再者要既能做编剧又能做导演，要有独特的艺术表达与审美，最为重要的是要有足够的人文修养，有大情怀、大情操，个人的价值观、人生观也决定了编导的选题深度和作品的价值。而这一切，刘忠说，都来源于生活，没有足够的生活积累，没有认真地向生活学习，就没有办法创作出打动观众的作品。“艺术作品要具备魅力，必须不能脱离生活。艺术创作要不停地汲取生活中的养分，去观察生活，体验生活，不停地从生活中去寻找。”
作为一名“80后”，刘忠的舞蹈作品有审美、有突破、有格局也有情怀，而这背后离不开他的不断吃苦和不懈的追求。刘忠说，他经常给自己念叨的一句话就是：“入世之行，出世之心；一生一次，一次一生。”“对待所有的事情，一次当做一生，当一生去做一件事时，必须具有足够的毅力和决心。”
转自：大众网
[编辑: 刘晓明]
