靠保护，难再“火”起来
结束了海云广场的演出，这两天刘旭庆忙着带领青岛市茂腔剧团的演员下乡演出。这种忙碌从大年初四就开始了，“正月是一年当中最忙的时候。”
乡下同样是聊斋俚曲的“主战场”。“一不需要准备钱，二不需要准备饭。我们自带午餐，只要村里提供场地和电，我们都去演。”王世珉告诉记者，去年聊斋俚曲艺术团送戏下乡100多场，一年中大多数的时间在走乡串镇。
在上世纪五十年代，毛泽东在济南观看柳子戏《玩会跳船》、《张飞闯辕门》以及柳子剧团曾三进国务院的历史，是柳子戏的至高荣誉，让山东柳子剧团刘科长津津乐道。如今，一年中该剧团到农村演出的比例在60% 以上。
“现在演出主要面向农村、社区，每年三百场。”青岛市茂腔剧团团长刘宗涛告诉记者，这样的定位主要与政府埋单百姓看戏的文化惠民政策有关。对比以往下村讨生计的经历，来自政策上的支持和财政上的补贴，剧团的日子明显好过了。
在茂腔未被列入国家非遗名录前，2001年接手青岛市茂腔剧团的刘宗涛度过了一段艰难时期。“有时发不出工资来，作为团长要想办法怎么去创收，就像八方化缘一样。下村演出要去村支书那里跑市场，基本上就是求人家。2006年政府对剧团工资全额拨款后，我们才能抽出精力来考虑精品剧目、人才的培养了”。
另一方面，刘宗涛也承认，下到乡村也有面对当下市场萎缩的无奈。“我们现在的工作重心更强调茂腔作为非遗的传承保护工作，目前最重要的任务就是把这些剧目先保护下来，不要让它们灭绝。真要让这些传统剧目走向市场，还不现实。因为没人掏钱买票。”
对于当下市场对于茂腔的反应，高密市艺术剧院从事茂腔表演的演员小潘有自己的体会。近年来，为提高民众对文化遗产保护重要性的认识，高密市每年都会在高密大剧院举行“茂腔文化周”活动。前年加入剧团的小潘，每年都会接到出售茂腔表演周门票的任务。
这个任务并不轻松。“门票30元/张，卖不出去，摊派到员工身上，每人有 80张的任务。”小潘说，他动员亲朋好友，也在论坛里做广告，情况好的时候，能卖出三四十张。其余的50张左右的门票款只能从自己的工资里扣除。
而在王本宏的印象里，上世纪80 年代，他们去全国各地巡演，“1000余座的场地，票全卖光了，还要加卖500张站票，走到哪里都受到当地百姓的欢迎。”
留住剧种，也要留住观众
市场的反应也能从在海云广场追捧非遗大戏的受众中看出来。拿着板凳坐在在舞台下的，多是上了岁数的老人。在娱乐多元化的时代，对于这些非遗大戏来说，如何培养新一代观众，是当务之急。
“失去年轻人这块阵地，就意味着失去了茂腔以后的市场。”高密市艺术剧院院长邹治方一语中的。
高密市艺术剧院党支部书记史炜介绍，近年来增加台下“黑发人”观众比例是高密推动茂腔发展的重中之重。比如，成立“校园茂腔协会”指导各学校编写茂腔校本课程教材，每次举办演出，都会留一部分学生票，吸引“黑发人”看茂腔。另外，还举办了少儿茂腔电视大赛，聚集了一批喜爱茂腔的少年。
为了契合年轻人的口味，2011年3月，高密市艺术剧院和青岛科技大学共同策划了茂腔系列动画《墙头记》，将古老的茂腔戏曲制作成时尚生动的动漫电视故事。高密市艺术剧院负责演员的唱腔设计和念白以及乐队与录音，青岛科技大学主要负责剧本的修改和动画制作与合成。2012年开春，《墙头记》在高密电视台各频道循环播放，吸引了很多少儿观众。
接受记者采访时，多位非遗大戏的演员都谈及的一点是，要吸引年轻人的受众，就要在坚守传统剧目的基础上，与时代接轨，创新表演形式，找准现代观众的频道。
昆曲青春版《牡丹亭》热演十年红遍国内外证明了这一路径的可行性。2004年，在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，并且借用西方歌剧的音乐创作手法、玩转“空舞台”的极简表现形式，使之符合年轻人的欣赏习惯，迎来口碑与票房双赢，现在仍在四处巡演。
王本宏所在的青西新区茂腔艺术传承中心也进行了类似的尝试。2014年，获得进京演出的机会的这一大型茂腔现代戏通过借鉴吕剧、黄梅戏、梆子戏等，在音乐走向、唱腔、舞美等方面都做了创新。“它给我们提供了一个范例。茂腔在选材与形式上可以做出更贴合时代的尝试。”
对传承聊斋俚曲充满热情的王世珉更能体会到培养新一代观众的紧迫。去年10月，聊斋俚曲艺术团举办俚曲大赛，向淄川区的中小学发出了邀请，但过来报名的寥寥无几。
新的一年又开始了，结束了年后的密集演出，2月23日这天上午，王世珉相约老伙伴们到办公室筹划未来一年的工作计划。摆在他们面前的头等大事，是想办法招聘几个年轻人过来，“不用多了，哪怕三五个也好。”
文/图 记者 朱艳丽
（来源：半岛网-半岛都市报） [编辑: 林永丽]
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