刘艺东艺术简历
1958年生于山东省青岛市，名一东、号悟艺斋主人，职业画家。
1995年参加广州国际艺术博览会。
2005年参加上海国际书画收藏博览会，同年参加首届中国南京书画艺术博览会。
2006年参加大连第七届艺术博览会，同年参加第三届山东济南艺术博览会、广州第十一届国际艺术博览会。
2007 年参加重庆、武汉、上海等地举办的大型艺术博览会、同年由上海人民美术出版社出版《刘艺东》画集。
2008年参加哈尔滨大型艺术博览会，同年参加第十三届广州国际艺术博览会。
2009年参加大连、义乌、深圳、上海等地大型艺术博览会。
2010年参加广州国际艺术博览会，并在广州文联艺术馆、东莞可园博物馆、肇庆博物馆、珠海博物馆 等举办10场个人画展。
2011年于珠海大香山美术馆、肇庆中国端砚展览馆以及黑龙江大学举办个人画展。
2012年于浙江浦江美术馆、青岛名家美术馆举办个人画展。
2014年于浙江省金华市艾青纪念馆举办"新文人画主题创作展"。
2016年3月于青岛市博物馆举办“若非有想----刘艺东先生国画作品展”。
2016年5月参加"艺术南京"新文人画三十周年回顾展，并获得"艺术南京"最具人气艺术家奖。
以上画展均被当地相关报纸以及电视等媒体予以专题报道。
作品被入编《美术报》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《中国大画家》、《中国画家》、《美术大观》、《中国书画经纪》、《艺术与收藏》、《财富与收藏》、《广东书画艺术》、《成功书画人》、《中国书画界》、《壹收藏》、《最艺术》等专业报纸及刊物。
旧题以意别而新，新题以事切而新
---读刘艺东古意人物画有感
撰文/古广祥
歌德：一件艺术作品是由自由大胆的精神创作出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观察和欣赏。
“师古人，师造化，求独创”乃张大千之绘画主张。我个人认为，所谓“独创”只不过是后人在“师造化”之外，还借先哲的智慧和在长者经验的基础上加以推陈出新之结果。
“古意画”不只崇尚对自然，对真实的追求，反而更注重于对境界，对意趣的提炼，这或许就是当今文人画派在创作上力挺“古意论”，倡导“以复古为更新”的依据。“古意画”以奇生趣，以奇动人，以奇取胜，它还有“悟道”的功能，先哲有云：“朝闻道，夕死可矣。”这就是“古意画”的价值所在。艺术乃人文哲学，可见“古意画”无论从美术角度、历史角度、民族角度它都具有划时代的意义，可以说，如今的“古意画”不再是文人雅士的专属品，“古意画”正向人民靠拢。
绘画是夸张的艺术，亦如茅盾所说：“艺术品的创作不是‘拍照’，艺术应有‘夸张’的权利。”黎巴嫩诗人纪伯伦说得更为生动，他说：“夸张是发了脾气的真理。”读刘艺东作品，读者不难发现他总能巧借作品最小的面积惊人地集中了自己最大的思想，故此，我十分喜欢刘艺东的古意人物画。兹就从社会学角度浅谈本人之读画体会。
刘艺东，号悟艺斋主人，人文主义者，1958年生于青岛，一级美术师，职业画家，擅长古意画。
悟艺斋主人十分成熟地用“以古喻今”的表现手法来引导人们对自己的世界观、人生观、价值观作深层次的思考。“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新”乃刘艺东作品特征。鉴于当今社会阶级化，人心浮躁，为此，刘艺东化景物为情思，积极倡导“新生活主义”。
刘艺东以“调古、笔健、气厚、意新”之手法，创作出“国不忧则富，体安闲则肥”的与旧秩序分道扬镳的作品。工生于才，达生于识。刘艺东通过这些夸张性的作品，非常轻松地引导人们去接受“财富的增长和闲暇时间的增多是人类文明的两大要素”的观念。“背东风、偷闲斗草”的消遣闲烦恼的生活态度已引起“为利起早”人群的关注。请鉴赏刘艺东大写意作品《称心岁月》、《茶意浓》、《品香图》、《读闲书，品清茶》。
一、《称心岁月》乃大写意画作，质沿古意，笔蕴今情，创作于癸巳年(插图)。
该作品布景虽然简单，但却向读者释放出“以近知远，以一知万，以微知明”的哲学概念。作者仅借助两位老人在庭院消遣闲烦恼的画面，巧妙地表现中国退休老人“不问虚名利，不管闲是非”，“富如何？贵如何？闲中自有闲中乐”的快乐况景。
夸张并不同于胡闹。为了刻画老年人的“满眼春风，无事挂心头”的悠闲生活，刘艺东没有采用传统速写或以工笔画形式来记录两位长者的心情，而是通过“人物虚幻，造型变异，面容夸张，思想深沉”来增添作品的艺术性和趣味性。描绘人的脸部不在于比例的正确，而在于反映它焕发的精神，对此，丰子恺作了进一步的论述，他说：“相当地夸张不但为艺术所许可，而且是必要的，因为这是绘画的灵魂所在的地方。”就创作技巧而言，作品不可无体，亦不可拘于体，刘艺东画无定式，随趣而变式的创作风格给读者增添了美的享受。在物欲横流、亲情脆弱、道德滑坡的年代，老年人尤其需要称心如意的岁月。
二、美物者，贵依其本；赞事者，宜本其实。时下不少画家不忠诚于自己的事业，而到处虚张声势。这类画家往往不愿意了解物理，不愿意观察物态，不愿意体察物情，所以创作出来的作品多为无主题，无思想之作，这类不知所云的作品实在让人民无感，可以说，细看是一种残忍。
“画意不画形”最能体现创作者的艺术意志。刘艺东善于布置气象，擅长经营笔墨，其《茶意浓》、《品香图》、《读闲书，品清茶》不仅具有生活气息及情感张力，而且还具有叙事的功能(插图)，可以看出，刘艺东作品始终饱含着闲暇主义色彩。
闲暇是哲学之母。美国思想家梭罗如是说：“有时间改善自己灵魂的人享有真正的闲暇之乐。”图画是不出声的发言者。《茶意浓》、《品香图》、《读闲书，品清茶》它在悄然无声地让人民感知“休闲主义”的新理念。太阳每天都是新的，人生的真正使命是愉快地生活，而不是无可奈何地活着。“贪钱是一种病态，惟放下是解药”此乃刘艺东的作品主题。这三幅作品除了富含社会现实意义外，还十足地展现了作品“形象、意象和心象”的艺术价值。刘艺东一贯反对踩着别人的脚印前进。读者不难看出，其作品既有“多得古人神妙处”，又有“出新意于法度之中”之巧。
三、娱乐本身并不是罪孽，正当性娱乐对促进社会和谐起到正面的作用，诚如丘吉尔所说：“人生最好有一种正当的娱乐，即使没有财富，也应该拥有快乐。”为解注新时代的声音，刘艺东分别于壬辰年、戊戌年创作了《仙人指路》、《对弈》。(插图)
象棋、围棋不仅仅是中国老百姓茶余饭后的娱乐消遣，也是社会环境、经济环境、阶级结构的产物。其本身具有文化特征和社会功能，从另一角度来说，象棋、围棋也是社会的稳定器。
人不患无才，识进则才进。诚如梵高所说：“画家怕空白的画布，但空白的画布却怕真正热情的画家。”在这人口老龄化的时代，刘艺东挥非常之笔，泼非常之墨创作了《仙人指路》、《对弈》，作品对引导退休老人爱好这种“思维体操”有着正面的意义。可以肯定，这是最具正能量化的作品，是真正属于人民的作品。
潜力画家无不强调“画当出己意，画乃吾自画”，但刘艺东并非“斯人独憔悴”，其作品总是潜移默化地向人们诠释“以往知来，以见知隐”的人生哲理，这就是人们乐于接受刘艺东作品的理由；智贵于众人之所不能知，这也是媒介乐于弘扬刘艺东艺术成就的根本所在。
[编辑: 刘晓明]
