2018年4月7日14:18，“物·我·无·尽”四人瓷绘精品展在如是美术馆正式开幕。
（开幕式现场）
本次展览是由如是美术馆主办，青岛陶瓷绘画研究院、青岛鲁作家俱博物馆共同承办，主要展出了由隋知兼、杨克、戴亚康、刘蜀青四位艺术家创作的优秀瓷绘作品。与此同时，四位参展艺术家也作为嘉宾一同出席了开幕式。
（参展艺术家与其他嘉宾合影）
“瓷板画，是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。与普通意义上的绘画艺术不同，瓷板画的颜料是釉彩，其烧制则交由不同窑厂的工人完成。烧制的温度，摆窑的位置，都会对成品产生巨大影响。窑变带来的可能是惊喜，也可能是失败。
而画面与介质，又各自融入了画家和匠人的个体意识，两者之间存在一种间接层面上的相互作用力。”
（现场展览作品）
作为参展艺术家之一，青岛陶瓷绘画研究院院长隋知兼老师的作品可以用“大气磅礴”来形容，无论是风景，还是静物，其中所隐含的情感的力量，几乎要冲出画面。
他说，“物·我·无·尽”这四个字，每一字都各自代表了一个画家的状态，希望现场观众能够多多指导和观摩”，同时对如是美术馆和观众们表达了深切的感谢。
（隋知兼老师发表讲话）
（隋老师与作品合影）
“我希望陶瓷绘画也能够像四月的风一样吹的迅猛，为青岛带来一股陶瓷绘画的‘春风’。”青岛陶瓷绘画研究院副院长、工艺美术大师杨克老师在开幕式上说。
杨老师精研中国画，并将国画的山水人物挪移到了瓷板上。其“窑变釉”的表现方式，令作品完全跳脱出传统平面绘画的限制，大大增强了立体感和层次感，同时也流露出浪漫主义的情愫。
（杨克老师发表讲话）
（杨老师与作品合影）
艺术家戴亚康老师在油画和水墨画领域均有建树，这也为他的瓷板画创作奠定了坚实的基础，同时也打开了广阔的挥洒空间；他以丰富的釉彩和抽象的技法所进行的视觉语言表达，是极其典型的表现主义，其冲击力不言自喻。
关于如何品读他的瓷绘作品，他说，如果观众在观览自己作品的过程中，产生了波浪起伏的感觉，那就说明是与自己产生了共鸣，是真正“看懂”了这个作品。
（戴亚康先生发表讲话）
（戴先生与作品合影）
作为本次展览作者中的唯一女性，崂山美术家协会副主席刘蜀青女士为整个展览增添了一份“柔美”的气息。刘老师是青岛知名水彩画家，她的女性视野在瓷板画上展现得尤为突出，其清淡细腻的色彩，轻盈柔和的笔触，令她的作品具有较高的辨识度。
她说，自己非常喜欢画青花，而青花与红木家具非常搭配，因此希望能够借由自己的作品带来一场“青花与红木的艳遇”。
（左刘蜀青女士，右徐玖老师）
（刘老师与作品合影）
值得一提的是，仅在开幕当天就有收藏家现场购买了艺术家的作品，令人十分欣喜。
而开幕式现场的交流氛围也非常热烈，从开幕至美术馆闭馆近5个小时的时间，前来参展的观众始终络绎不绝、流连忘返，久久不肯离去。
而这也正是如是美术馆在历经了前后大大小小20多次展览之后，愈发走向成熟的象征之一。
（开幕式现场）
此外，为了满足广大观众探索的热情，美术馆特地在展览期间开设了现场陶瓷绘画的体验活动， 届时瓷绘大师们会将自己的窑带到美术馆，现场教授大家体验瓷绘。
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盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。至此，“物·我·无·尽”四人瓷绘精品展开幕式圆满落幕，展览也将正式拉开帷幕。4月7日——4月18日，如是美术馆期待您的莅临！
